Los responsables de evaluar a los participantes del certamen internacional que transcurrirá en Mérida, Venezuela, del 11 al 15 de mayo, fueron anunciados por el Grupo de Artes Escénicas y Audiovisuales Expresión Ixoye
Por Carla Silvana Cárdenas
Continúa la cuenta regresiva para el Primer Festival Internacional de Cine y Vídeo Infantil y Juvenil, cuyo comienzo ha sido programado para el viernes 11 de mayo, en Mérida.
Para el certamen ya ha sido definido el jurado, se informó desde el Grupo de Artes Escénicas y Audiovisuales Expresión Ixoye, organizador del evento.
Integrantes por categoría
El jurado se estructuró en las categorías adulto, infantil y juvenil. El jurado adulto está conformado por: Edmundo Aray, escritor, cineasta, economista e historiador; Armando Arce, reconocido por su intensa actividad en la pintura, el cine y la escultura; Soledad López Ortega, licenciada en medios audiovisuales, magíster en propiedad intelectual, docente universitaria y productora audiovisual de libre ejercicio; Carlos Tabares Rivero, licenciado en artes cinematográficas, con máster en escritura de guión, productor y guionista, actualmente en la Fundación Villa del Cine y, Josu Menacho, licenciado en comunicación audiovisual y graduado en dirección cinematográfica, con experiencia en la realización de cortometrajes, la producción de cine y la coordinación de producción en el Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud (FICI) de Madrid.
Integran el jurado infantil: Sofía Espinoza, Adrián Avendaño Dugarte, Meyory Zoylyn Briceño, Manuel Calderón Mora y Johana Durán Céspedes.
Forman parte del jurado juvenil: Andrés Espinal Guillén, Aruska Rondón Salas, Joel Rojas Villarreal, María Céspedes Chacón y José Dávila Molina.
El apoyo
El Festival Internacional de Cine y Vídeo Infantil y Juvenil 2010 – 2011, ha recibido el apoyo de diferentes organizaciones, instituciones y empresas. Entre las que han sido mencionadas por Expresión Ixoye, destacan: Casa Mi Buen Pastor, Car Air Center C.A., Variedades Yusdiany, Festival Internacional de Cine Pobre de Humberto Solás, de Gibara, Cuba; Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud de Madrid, España; el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), el Banco Industrial de Venezuela, el Instituto Municipal de la Cultura, Inmucu y la Dirección General de Cultura y Extensión, Digecex de la Universidad de Los Andes.
Asimismo figuran el Centro Nacional del Cine Animado (CNCA), Zona Educativa del Estado Mérida, Sonido Impacto 22, Cinemateca Nacional de Venezuela, Cooperativa El Perro Andaluz 101 RL, Terciopelo Azul Producciones, Hotel Nevada Palace, Gracia Chacón, Liceo Bolivariano Libertador, Festival de Animación en Venezuela y el Instituto Autonomo Concejo Nacional de Derechos de niños, niñas y adolescentes (Idena).”
La intención es que todas las instituciones públicas y privadas apoyen el festival, por lo que el Grupo de Artes Escénicas y Audiovisuales Expresión Ixoye extiende la invitación a aquellas que no se han unido aun al “proyecto educativo audiovisual.”
En http://expresionixoye.blogspot.com, hay más información acerca del jurado y del festival.
miércoles, 27 de abril de 2011
martes, 26 de abril de 2011
El Eurocine 2011 se inaugura hoy miércoles
(Actualización)
El festival tendrá el inicio formal en el teatro municipal Jorge Eliécer Gaitán, en Bogotá, y transcurrirá en las cuatro ciudades de Colombia anunciadas como sedes del evento
Por Carla Silvana Cárdenas
A partir de este miércoles 27 de abril, comenzará en horas de la noche la edición número 17 del Festival de Cine Europeo en Colombia, Eurocine, teniendo como espacio para la gala de inauguración, el teatro municipal Jorge Eliécer Gaitán, en Bogotá.
Informó la organización Velvet Voice que serán cuatro las ciudades del país latinoamericano especialmente mencionado las que servirán de anfitrionas del evento.
El certamen transcurrirá en Bogotá del 28 de abril al 8 de mayo; en Medellín, del 11 al 15 de mayo; en Cali del 17 al 22 de mayo y en Barranquilla, del 25 al 29 de mayo.
Atractivos
Metropia, de Tarik Saleh
Reproducción: Velvet Voice
Entre las “10 razones para no perderse Eurocine”, se encuentran: más de 70 películas entre largos y cortometrajes, la participación de Polonia como país invitado de honor, con más de once producciones y una retrospectiva del director Jerzy Skolimowsky, 32 títulos de largometraje de 13 países europeos que componen la Sección Oficial y la proyección de obras tan esperadas como Metropia o De profundis además de la obra de la pionera del cine animado, Lotte Reiniger.
Se incluyen en la lista para promocionar el evento: los últimos días para inscribirse en el Taller de Animación con el Invitado Especial de Eurocine 2011, Raimund Krumme, el homenaje a Luis García Berlanga, y una retrospectiva del arriesgado Gaspar Noé.
“Desde Ciudad Bolívar, pasando por la Comuna 13 y hasta diversos centros comunitarios y bibliotecas, Eurocine apuesta por lograr que el cine sea para todos los públicos y se convierta en un instrumento de cohesión social”, fue expuesto en un boletín de prensa desde la Velvet Voice.
Cortometrajes de Eurochannel, Short Matters y Anicam, se convierten en la programación oficial de un espacio de divulgación del corto en Colombia: In Vitro Visual.
“Para los amantes del cine y el arte plástico, por segunda vez llega la sección Arte & Cine” y una de las obras maestras de Federico Fellini permitirá al público conocer un poco más del cine "que ha marcado el devenir del séptimo arte.”
Para encontrar más información está el sitio www.festivaleurocine.com
El festival tendrá el inicio formal en el teatro municipal Jorge Eliécer Gaitán, en Bogotá, y transcurrirá en las cuatro ciudades de Colombia anunciadas como sedes del evento
Por Carla Silvana Cárdenas
A partir de este miércoles 27 de abril, comenzará en horas de la noche la edición número 17 del Festival de Cine Europeo en Colombia, Eurocine, teniendo como espacio para la gala de inauguración, el teatro municipal Jorge Eliécer Gaitán, en Bogotá.
Informó la organización Velvet Voice que serán cuatro las ciudades del país latinoamericano especialmente mencionado las que servirán de anfitrionas del evento.
El certamen transcurrirá en Bogotá del 28 de abril al 8 de mayo; en Medellín, del 11 al 15 de mayo; en Cali del 17 al 22 de mayo y en Barranquilla, del 25 al 29 de mayo.
Atractivos
Metropia, de Tarik Saleh
Reproducción: Velvet Voice
Entre las “10 razones para no perderse Eurocine”, se encuentran: más de 70 películas entre largos y cortometrajes, la participación de Polonia como país invitado de honor, con más de once producciones y una retrospectiva del director Jerzy Skolimowsky, 32 títulos de largometraje de 13 países europeos que componen la Sección Oficial y la proyección de obras tan esperadas como Metropia o De profundis además de la obra de la pionera del cine animado, Lotte Reiniger.
Se incluyen en la lista para promocionar el evento: los últimos días para inscribirse en el Taller de Animación con el Invitado Especial de Eurocine 2011, Raimund Krumme, el homenaje a Luis García Berlanga, y una retrospectiva del arriesgado Gaspar Noé.
“Desde Ciudad Bolívar, pasando por la Comuna 13 y hasta diversos centros comunitarios y bibliotecas, Eurocine apuesta por lograr que el cine sea para todos los públicos y se convierta en un instrumento de cohesión social”, fue expuesto en un boletín de prensa desde la Velvet Voice.
Cortometrajes de Eurochannel, Short Matters y Anicam, se convierten en la programación oficial de un espacio de divulgación del corto en Colombia: In Vitro Visual.
“Para los amantes del cine y el arte plástico, por segunda vez llega la sección Arte & Cine” y una de las obras maestras de Federico Fellini permitirá al público conocer un poco más del cine "que ha marcado el devenir del séptimo arte.”
Para encontrar más información está el sitio www.festivaleurocine.com
lunes, 25 de abril de 2011
El viernes cierra prórroga de convocatoria del CNAC
Las personas que quieran optar por financiamiento para un proyecto cinematográfico, tendrán la ocasión de formalizar la solicitud en el lugar incluido en la convocatoria de la institución, hasta el 29 de este mes
Por Carla Silvana Cárdenas
Hasta el viernes 29 del mes en curso es la recepción de proyectos cinematográficos para optar al financiamiento de estos mediante concurso, dentro de la Convocatoria de Financiamiento a la Producción Cinematográfica del CNAC.
Como se recordará, es la segunda fecha de cierre al llamado anual que, en principio, tenía como límite el viernes 15 de abril de 2011.
La información en la que se anuncia la prórroga, continúa desplegada en la página Web del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía.
Al respecto, indicó previamente el Coordinador de la Plataforma del Cine en el estado Mérida, Reinaldo Rincón, que la convocatoria ofrece distintas modalidades que permiten canalizar “tu solicitud y tu proyecto de la manera mas (Sic.) adecuada.”
Según la información divulgada por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, CNAC, las modalidades son:
a) Desarrollo de Guión Cinematográfico
b) Desarrollo de Proyecto de Largometraje (ficción, documental o animación)
c) Largometraje Opera Prima (ficción, documental, animación)
d) Largometraje de Ficción: Segunda y Tercera Obra Cinematográfica
e) Largometraje de Ficción: Experimentado.
f) Largometraje Documental: Segunda y Tercera obra Cinematográfica.
g) Largometraje Documental Experimentado
h) Largometraje de Animación: Segunda y Tercera Obra Cinematográfica
i) Largometraje de Animación: Experimentado
j) Mediometraje Documental
k) Mediometraje Animación
l) Cortometraje de Ficción
m) Cortometraje de Animación
n) Cortometraje Documental
o) Coproducción Minoritaria Venezolana de Largometraje, y
p) Terminación de Cortometraje, Mediometraje y Largometraje.
El lugar de recepción de proyectos es la Gerencia de Desarrollo Cinematográfico del CNAC, que “coordina la convocatoria para la recepción de los proyectos”, según el texto inicial de la convocatoria.
El proceso de selección de los proyectos está a cargo de la Comisión de Estudio de Proyectos, integrada por siete miembros representantes de “diferentes colectivos relacionados con la producción cinematográfica nacional, tanto del sector privado como del sector público” y aunque el carácter de los integrantes no es permanente, revisa minuciosamente cada uno y realiza observaciones que luego se exponen a través de un acta.
Luego, un Comité Ejecutivo determina la aprobación de los proyectos a partir de las recomendaciones hechas por la Comisión.
Para encontrar mayor información y descargar el formato de solicitud para cada modalidad, así como los modelos de presupuesto entre otros estándares, hay que ingresar a http://www.cnac.gob.ve/beta/contentEsp.php?s=Ac&id=809
Por Carla Silvana Cárdenas
Hasta el viernes 29 del mes en curso es la recepción de proyectos cinematográficos para optar al financiamiento de estos mediante concurso, dentro de la Convocatoria de Financiamiento a la Producción Cinematográfica del CNAC.
Como se recordará, es la segunda fecha de cierre al llamado anual que, en principio, tenía como límite el viernes 15 de abril de 2011.
La información en la que se anuncia la prórroga, continúa desplegada en la página Web del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía.
Al respecto, indicó previamente el Coordinador de la Plataforma del Cine en el estado Mérida, Reinaldo Rincón, que la convocatoria ofrece distintas modalidades que permiten canalizar “tu solicitud y tu proyecto de la manera mas (Sic.) adecuada.”
Según la información divulgada por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, CNAC, las modalidades son:
a) Desarrollo de Guión Cinematográfico
b) Desarrollo de Proyecto de Largometraje (ficción, documental o animación)
c) Largometraje Opera Prima (ficción, documental, animación)
d) Largometraje de Ficción: Segunda y Tercera Obra Cinematográfica
e) Largometraje de Ficción: Experimentado.
f) Largometraje Documental: Segunda y Tercera obra Cinematográfica.
g) Largometraje Documental Experimentado
h) Largometraje de Animación: Segunda y Tercera Obra Cinematográfica
i) Largometraje de Animación: Experimentado
j) Mediometraje Documental
k) Mediometraje Animación
l) Cortometraje de Ficción
m) Cortometraje de Animación
n) Cortometraje Documental
o) Coproducción Minoritaria Venezolana de Largometraje, y
p) Terminación de Cortometraje, Mediometraje y Largometraje.
El lugar de recepción de proyectos es la Gerencia de Desarrollo Cinematográfico del CNAC, que “coordina la convocatoria para la recepción de los proyectos”, según el texto inicial de la convocatoria.
El proceso de selección de los proyectos está a cargo de la Comisión de Estudio de Proyectos, integrada por siete miembros representantes de “diferentes colectivos relacionados con la producción cinematográfica nacional, tanto del sector privado como del sector público” y aunque el carácter de los integrantes no es permanente, revisa minuciosamente cada uno y realiza observaciones que luego se exponen a través de un acta.
Luego, un Comité Ejecutivo determina la aprobación de los proyectos a partir de las recomendaciones hechas por la Comisión.
Para encontrar mayor información y descargar el formato de solicitud para cada modalidad, así como los modelos de presupuesto entre otros estándares, hay que ingresar a http://www.cnac.gob.ve/beta/contentEsp.php?s=Ac&id=809
viernes, 22 de abril de 2011
Anuncian proyecciones gratuitas para comunidades humildes
Eurocine 2011 continuará una tarea iniciada en 2009 que consiste en “llegar a quienes no tienen acceso para asistir a una sala de cine”, mediante proyecciones gratuitas
Por Carla Silvana Cárdenas
Más de 15 obras cinematográficas podrán ser apreciadas por comunidades de escasos recursos, durante la edición número 17 del Festival de Cine Europeo en Colombia, “gracias al programa Eurocine Comunitario”.
El anuncio fue efectuado mediante una nota de prensa de Velvet Voice, organización encargada de impulsar la divulgación de distintos certámenes para resaltar el trabajo fílmico entre los que se encuentra el Eurocine.
“Además de las salas habituales que recibirán del 27 de abril al 29 de mayo la exquisita selección de películas (…) las mejores imágenes de los países que conforman la Unión Europea llegarán también a muchos de los sectores menos favorecidos en las principales ciudades de Colombia”, se lee en el texto informativo.
Este año, como es habitual desde el 2009, se efectuarán “proyecciones gratuitas” y la novedad consiste en que estarán acompañadas por talleres de apreciación audiovisual y análisis fílmico. “En anteriores versiones hemos visto como niños han gozado y aprendido con imágenes de Charles Chaplin, personaje que no habían visto nunca antes”, afirmó para Velvet Voice, Dayra Galvis, coordinadora general de Eurocine.
El año pasado, se expone a continuación en la nota, la iniciativa dirigida a las comunidades “tuvo una asistencia de 2 mil 319 espectadores, cifra que se espera duplicar para el 2011, en la medida en que la gente conozca más espacios que les den la oportunidad de no moverse en su entorno inmediato.”
Lo que verían
El público de la localidad de Ciudad Bolívar y las personas que ingresen a algunas bibliotecas públicas en Bogotá y a la Comuna 13 en Medellín, podrán disfrutar las proyecciones e igualmente, quienes residan zonas de escasos recursos en Medellín, Barranquilla, Manizales y Neiva.
Cuentos y Fábulas
(Fragmentos del texto de Velvet Voice)
Capítulo especial merecen las 10 animaciones reunidas y editadas con la mayor calidad técnica posible, realizadas por la artista alemana Lotte Reiniger (1899-1981) durante la primera mitad del siglo XX.
En Eurocine Comunitario, de ella, se podrán apreciar los cortometrajes: La maleta volante (Der Fliegende Koffer - 1921), El Barón de Carabas (Der Graf Von Carabas - 1934), La oca de oro (Die Goldene Gans - 1947), La cenicienta (Aschenputtel - 1954), Pulgarcita (Däumelinchen - 1954), La bella durmiente (Dornröschen– 1954), Los tres deseos (Die Drei Wünsche - 1954), El príncipe rana (Der Froschkönig - 1954), El gato con botas (Der Gestiefelte Kater– 1954) y Hansel y Gretel (1954).
Lotte Reiniger, directora del largometraje de animación más antiguo que se conserva, fue la creadora de las películas de siluetas en la década de los años ‘20, inspiradas en los antiguos juegos de sombras chinos, que al ser llevadas al cine, logró representar un mundo de deseos, sueños y maravillas con extraordinaria gracia y levedad onírica. Nacionalizada británica, el contacto con otras culturas le permitió encontrar diferentes fuentes de inspiración; crear seres sencillos y alegres, con movimientos graciosos y una belleza armónica, sin perder en ningún momento el contacto con la realidad.
Vivió en Londres después de la Segunda Guerra Mundial, allí adaptó cuentos de los Hermanos Grimm (Hansel y Grettel), del francés Charles Perrault (Caperucita Roja), del danés Hans Andersen (El Patito Feo), los cuales abordó con una fuerte carga de comicidad de fondo que evitaba que los temas de los cuentos cayeran en un sentimentalismo sin compromiso. Su último trabajo fue la película Aucassin et Nicolette para el National Film Board, en Canadá.
“Así a estos lugares, llegarán trabajos franceses como los largometrajes La mariposa (Le Papillon - 2002) de Philippe Muyl, las animaciones La reina del sol (La Reine Soleil– 2007) de Philippe Leclerc, La isla de Black Mor (L´ile de Black Mor – 2004) de Jean-François Laguionie y Mi pequeño querido planeta (Ma petite planete chérie - 1999) de Jacques-Rémy Girerd.”
Igualmente el público podrá apreciar “la película alemana Los Edukadores (2004) de Hans Weingartner, segundo largometraje del director y la primera película alemana en once años en ser seleccionada para competir en el Festival de Cannes; la holandesa Sniff el perro después de la guerra (Snuf de Hond in Oorlogstijd – 2008) de Steven de Jong; la sueca Solo contra sí mismo (2003) de Mikael Hafstrom; y la suiza Vitus (2006) de Fredi M. Murer.”
La mariposa
Sniff el perro después de la guerra
Por Carla Silvana Cárdenas
Más de 15 obras cinematográficas podrán ser apreciadas por comunidades de escasos recursos, durante la edición número 17 del Festival de Cine Europeo en Colombia, “gracias al programa Eurocine Comunitario”.
El anuncio fue efectuado mediante una nota de prensa de Velvet Voice, organización encargada de impulsar la divulgación de distintos certámenes para resaltar el trabajo fílmico entre los que se encuentra el Eurocine.
“Además de las salas habituales que recibirán del 27 de abril al 29 de mayo la exquisita selección de películas (…) las mejores imágenes de los países que conforman la Unión Europea llegarán también a muchos de los sectores menos favorecidos en las principales ciudades de Colombia”, se lee en el texto informativo.
Este año, como es habitual desde el 2009, se efectuarán “proyecciones gratuitas” y la novedad consiste en que estarán acompañadas por talleres de apreciación audiovisual y análisis fílmico. “En anteriores versiones hemos visto como niños han gozado y aprendido con imágenes de Charles Chaplin, personaje que no habían visto nunca antes”, afirmó para Velvet Voice, Dayra Galvis, coordinadora general de Eurocine.
El año pasado, se expone a continuación en la nota, la iniciativa dirigida a las comunidades “tuvo una asistencia de 2 mil 319 espectadores, cifra que se espera duplicar para el 2011, en la medida en que la gente conozca más espacios que les den la oportunidad de no moverse en su entorno inmediato.”
Lo que verían
El público de la localidad de Ciudad Bolívar y las personas que ingresen a algunas bibliotecas públicas en Bogotá y a la Comuna 13 en Medellín, podrán disfrutar las proyecciones e igualmente, quienes residan zonas de escasos recursos en Medellín, Barranquilla, Manizales y Neiva.
Cuentos y Fábulas
(Fragmentos del texto de Velvet Voice)
Capítulo especial merecen las 10 animaciones reunidas y editadas con la mayor calidad técnica posible, realizadas por la artista alemana Lotte Reiniger (1899-1981) durante la primera mitad del siglo XX.
En Eurocine Comunitario, de ella, se podrán apreciar los cortometrajes: La maleta volante (Der Fliegende Koffer - 1921), El Barón de Carabas (Der Graf Von Carabas - 1934), La oca de oro (Die Goldene Gans - 1947), La cenicienta (Aschenputtel - 1954), Pulgarcita (Däumelinchen - 1954), La bella durmiente (Dornröschen– 1954), Los tres deseos (Die Drei Wünsche - 1954), El príncipe rana (Der Froschkönig - 1954), El gato con botas (Der Gestiefelte Kater– 1954) y Hansel y Gretel (1954).
Lotte Reiniger, directora del largometraje de animación más antiguo que se conserva, fue la creadora de las películas de siluetas en la década de los años ‘20, inspiradas en los antiguos juegos de sombras chinos, que al ser llevadas al cine, logró representar un mundo de deseos, sueños y maravillas con extraordinaria gracia y levedad onírica. Nacionalizada británica, el contacto con otras culturas le permitió encontrar diferentes fuentes de inspiración; crear seres sencillos y alegres, con movimientos graciosos y una belleza armónica, sin perder en ningún momento el contacto con la realidad.
Vivió en Londres después de la Segunda Guerra Mundial, allí adaptó cuentos de los Hermanos Grimm (Hansel y Grettel), del francés Charles Perrault (Caperucita Roja), del danés Hans Andersen (El Patito Feo), los cuales abordó con una fuerte carga de comicidad de fondo que evitaba que los temas de los cuentos cayeran en un sentimentalismo sin compromiso. Su último trabajo fue la película Aucassin et Nicolette para el National Film Board, en Canadá.
“Así a estos lugares, llegarán trabajos franceses como los largometrajes La mariposa (Le Papillon - 2002) de Philippe Muyl, las animaciones La reina del sol (La Reine Soleil– 2007) de Philippe Leclerc, La isla de Black Mor (L´ile de Black Mor – 2004) de Jean-François Laguionie y Mi pequeño querido planeta (Ma petite planete chérie - 1999) de Jacques-Rémy Girerd.”
Igualmente el público podrá apreciar “la película alemana Los Edukadores (2004) de Hans Weingartner, segundo largometraje del director y la primera película alemana en once años en ser seleccionada para competir en el Festival de Cannes; la holandesa Sniff el perro después de la guerra (Snuf de Hond in Oorlogstijd – 2008) de Steven de Jong; la sueca Solo contra sí mismo (2003) de Mikael Hafstrom; y la suiza Vitus (2006) de Fredi M. Murer.”
La mariposa
Sniff el perro después de la guerra
martes, 19 de abril de 2011
Latinoamérica entró en sección independiente de cine en Francia
Son 21 largometrajes, 14 cortometrajes y una sesión especial que incluye cuatro largometrajes para un total de 39 obras cinematográficas incorporadas este año en la Quincena de realizadores
Por Carla Silvana Cárdenas
La Quincena de realizadores, sección para observar filmes de cineastas jóvenes y para “saludar obras de directores conocidos”, incluyó 39 obras cinematográficas en la edición 2011 y transcurrirá nuevamente de manera paralela al Festival de Cannes, en Francia.
El aparte está integrado por 21 largometrajes, 14 cortometrajes y un segmento o proyección especial, conformada por cuatro largometrajes.
Los que entraron
En la sección Quincena de realizadores, divulgada en el sitio web del Festival de Cannes como una estructura “independiente organizada por la Sociedad de Realizadores de Películas”, sumaron cuatro obras latinoamericanas y dos producidas conjuntamente con Europa.
En el listado de largometrajes están el filme brasileño O abismo prateado, de Karim Aïnouz; Porfirio, del realizador colombiano Alejandro Landes, con apoyo de Colombia, España, Uruguay, Argentina y Francia; y el filme estadounidense Return, de Liza Johnson.
Como parte del listado de cortometrajes están el filme norteamericano Fourplay : Tampa, de Kyle Henry; la obra producida entre Alemania y Cuba, Mila Caos, de Simon Paetau; y en proyecciones especiales se incluye a Le Veilleur de nuit, realizado entre Estados Unidos, México y Francia y dirigido por Natalia Almada.
Sección Semana de la Crítica
De modo similar, la sección Semana de la Crítica del Festival de Cannes, hizo una selección de obras cinematográficas para su edición 50, que transcurre en 2011. Esta incluye seis largometrajes, entre los que se encuentra el filme argentino-español Las Acacias, de Pablo Giorgelli y el filme estadounidense Take Shelter, de Jeff Nichols.
En la clasificación Cortos y mediometrajes, están la obra estadounidense Black moon, de Amie Siegel; Boy, del mismo país, del realizador Topaz Adizes; la obra uruguaya-argentina La inviolabilidad del domicilio se basa en el hombre que aparece empuñando un hacha en la puerta de su casa, del realizador Alex Piperno; y Permanencias, del brasileño Ricardo Alves Júnior.
Para ver la Quincena de realizadores, selección 2011, en francés, está el enlace http://www.quinzaine-realisateurs.com/selection/
Para ver la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, selección 2011, en francés, está el enlace http://www.semainedelacritique.com/films/2011/2011_selection.php
Por Carla Silvana Cárdenas
La Quincena de realizadores, sección para observar filmes de cineastas jóvenes y para “saludar obras de directores conocidos”, incluyó 39 obras cinematográficas en la edición 2011 y transcurrirá nuevamente de manera paralela al Festival de Cannes, en Francia.
El aparte está integrado por 21 largometrajes, 14 cortometrajes y un segmento o proyección especial, conformada por cuatro largometrajes.
Los que entraron
En la sección Quincena de realizadores, divulgada en el sitio web del Festival de Cannes como una estructura “independiente organizada por la Sociedad de Realizadores de Películas”, sumaron cuatro obras latinoamericanas y dos producidas conjuntamente con Europa.
En el listado de largometrajes están el filme brasileño O abismo prateado, de Karim Aïnouz; Porfirio, del realizador colombiano Alejandro Landes, con apoyo de Colombia, España, Uruguay, Argentina y Francia; y el filme estadounidense Return, de Liza Johnson.
Como parte del listado de cortometrajes están el filme norteamericano Fourplay : Tampa, de Kyle Henry; la obra producida entre Alemania y Cuba, Mila Caos, de Simon Paetau; y en proyecciones especiales se incluye a Le Veilleur de nuit, realizado entre Estados Unidos, México y Francia y dirigido por Natalia Almada.
Sección Semana de la Crítica
De modo similar, la sección Semana de la Crítica del Festival de Cannes, hizo una selección de obras cinematográficas para su edición 50, que transcurre en 2011. Esta incluye seis largometrajes, entre los que se encuentra el filme argentino-español Las Acacias, de Pablo Giorgelli y el filme estadounidense Take Shelter, de Jeff Nichols.
En la clasificación Cortos y mediometrajes, están la obra estadounidense Black moon, de Amie Siegel; Boy, del mismo país, del realizador Topaz Adizes; la obra uruguaya-argentina La inviolabilidad del domicilio se basa en el hombre que aparece empuñando un hacha en la puerta de su casa, del realizador Alex Piperno; y Permanencias, del brasileño Ricardo Alves Júnior.
Para ver la Quincena de realizadores, selección 2011, en francés, está el enlace http://www.quinzaine-realisateurs.com/selection/
Para ver la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, selección 2011, en francés, está el enlace http://www.semainedelacritique.com/films/2011/2011_selection.php
domingo, 17 de abril de 2011
Receptivas inscripciones en Registro de Cinematografía Nacional
A la convocatoria para consignar recaudos y formalizar la incorporación en el Registro, se presentaron y fueron atendidas personas y colectivos con especial interés en el ámbito audiovisual, en el estado Mérida
Por Carla Silvana Cárdenas
Creativos de las áreas sonido, fotografía y actuación, entre otras relacionadas con la producción de obras audiovisuales, asistieron a la convocatoria para inscribirse en el Registro de Cinematografía Nacional.
Durante la jornada cumplida en dos localidades del estado Mérida, en el occidente venezolano, se realizó la incorporación formal de 87 personas en el Registro.
Del total de inscritos, 50 son estudiantes de la Escuela de Medios Audiovisuales de la Universidad de Los Andes, informó en términos similares Anny Gómez, quien forma parte de la Plataforma del Cine y Audiovisual de la entidad federal mencionada.
El Centro Cultural Tulio Febres Cordero fue uno de los espacios incluidos en la convocatoria para la jornada de inscripciones / Foto tomada de Mérida Preciosa
El evento transcurrió en los municipios Tovar y Libertador y, según afirmó la funcionaria, “muchos actualizaron también su registro.”
Gómez refirió que en la jornada efectuada del 4 al 12 de abril, las inscripciones más solicitadas provenían de productoras independientes y acotó que también asistieron personas dedicadas a la dirección y a la edición.
- ¿Cuál localidad del estado Mérida alcanzó la mayor cantidad de nuevos inscritos?, se le preguntó a Gómez.
R: La localidad fue el municipio Libertador con la escuela de medios audiovisuales como te comentaba anteriormente.
- ¿A qué puede atribuirse la cantidad de personas que asistieron a formalizar la inscripción?
R: La cantidad de personas inscritas es debida a la demanda que tiene actualmente la movida cinematográfica en nuestro país y sobre todo en nuestro estado donde se encuentra una escuela de cine.
En la Ley
Gómez comentó que el Registro de Cinematografía Nacional, también llamado Registro Nacional de Cinematografía, está contemplado en la Ley de Cinematografía Nacional.
Es pertinente acotar que el texto jurídico mencionado entró en vigencia durante el último trimestre de 2005, cuando se cumplieron los 60 días de su publicación en la gaceta oficial 38.281, del 27 de septiembre de ese año.
La creación del Registro de Cinematografía Nacional se menciona en el artículo 14 de la Ley, en el que se expone que está adscrito al Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC). El artículo incluye un párrafo en el que se plantea que el registro respetará los principios de simplicidad, transparencia, celeridad y eficacia de la actividad administrativa.
En la Ley, en el artículo 15, se lee que “las personas naturales o jurídicas que en el territorio nacional realicen actividades relacionadas con la creación, producción, importación, exportación, distribución, exhibición y difusión de obras cinematográficas de carácter publicitario o no, así como aquellas asociaciones, fundaciones, centros de cultura, de enseñanza y escuelas que se dediquen al cine; están en la obligación de inscribirse en el Registro de Cinematografía Nacional.”
Igualmente –continúa el contenido del segundo artículo mencionado-, deberán inscribirse en este Registro las obras cinematográficas, los videogramas o videocintas y las obras publicitarias o propagandísticas que se comercialicen o exhiban en el país.
Cumplir con la Ley, acotó finalmente Anny Gómez, es necesario para “poder disfrutar de los beneficios que tiene el Estado a través del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, por medio de sus gabinetes ministeriales y plataformas y, en este caso, la plataforma del cine donde se encuentra la institución de mayor importancia del cine en el país, el CNAC.”
Por Carla Silvana Cárdenas
Creativos de las áreas sonido, fotografía y actuación, entre otras relacionadas con la producción de obras audiovisuales, asistieron a la convocatoria para inscribirse en el Registro de Cinematografía Nacional.
Durante la jornada cumplida en dos localidades del estado Mérida, en el occidente venezolano, se realizó la incorporación formal de 87 personas en el Registro.
Del total de inscritos, 50 son estudiantes de la Escuela de Medios Audiovisuales de la Universidad de Los Andes, informó en términos similares Anny Gómez, quien forma parte de la Plataforma del Cine y Audiovisual de la entidad federal mencionada.
El Centro Cultural Tulio Febres Cordero fue uno de los espacios incluidos en la convocatoria para la jornada de inscripciones / Foto tomada de Mérida Preciosa
El evento transcurrió en los municipios Tovar y Libertador y, según afirmó la funcionaria, “muchos actualizaron también su registro.”
Gómez refirió que en la jornada efectuada del 4 al 12 de abril, las inscripciones más solicitadas provenían de productoras independientes y acotó que también asistieron personas dedicadas a la dirección y a la edición.
- ¿Cuál localidad del estado Mérida alcanzó la mayor cantidad de nuevos inscritos?, se le preguntó a Gómez.
R: La localidad fue el municipio Libertador con la escuela de medios audiovisuales como te comentaba anteriormente.
- ¿A qué puede atribuirse la cantidad de personas que asistieron a formalizar la inscripción?
R: La cantidad de personas inscritas es debida a la demanda que tiene actualmente la movida cinematográfica en nuestro país y sobre todo en nuestro estado donde se encuentra una escuela de cine.
En la Ley
Gómez comentó que el Registro de Cinematografía Nacional, también llamado Registro Nacional de Cinematografía, está contemplado en la Ley de Cinematografía Nacional.
Es pertinente acotar que el texto jurídico mencionado entró en vigencia durante el último trimestre de 2005, cuando se cumplieron los 60 días de su publicación en la gaceta oficial 38.281, del 27 de septiembre de ese año.
La creación del Registro de Cinematografía Nacional se menciona en el artículo 14 de la Ley, en el que se expone que está adscrito al Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC). El artículo incluye un párrafo en el que se plantea que el registro respetará los principios de simplicidad, transparencia, celeridad y eficacia de la actividad administrativa.
En la Ley, en el artículo 15, se lee que “las personas naturales o jurídicas que en el territorio nacional realicen actividades relacionadas con la creación, producción, importación, exportación, distribución, exhibición y difusión de obras cinematográficas de carácter publicitario o no, así como aquellas asociaciones, fundaciones, centros de cultura, de enseñanza y escuelas que se dediquen al cine; están en la obligación de inscribirse en el Registro de Cinematografía Nacional.”
Igualmente –continúa el contenido del segundo artículo mencionado-, deberán inscribirse en este Registro las obras cinematográficas, los videogramas o videocintas y las obras publicitarias o propagandísticas que se comercialicen o exhiban en el país.
Cumplir con la Ley, acotó finalmente Anny Gómez, es necesario para “poder disfrutar de los beneficios que tiene el Estado a través del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, por medio de sus gabinetes ministeriales y plataformas y, en este caso, la plataforma del cine donde se encuentra la institución de mayor importancia del cine en el país, el CNAC.”
jueves, 14 de abril de 2011
Se acerca homenaje póstumo a cineasta español
El tributo se realizará a Luis García-Berlanga Martí durante el XVII Festival de Cine Europeo en Colombia, Eurocine 2011, para el que se ha previsto un recuento de su vida y obra
Por Carla Silvana Cárdenas
Cuatro de las películas más emblemáticas del cineasta español Luis García-Berlanga Martí, serán proyectadas durante la edición número 17 del Festival de Cine Europeo en Colombia, Eurocine 2011.
En la información proveniente de Velvet Voice, organización promotora de la divulgación del evento, fueron mencionados, en tal sentido, los filmes Calabuch (1956), Plácido (1961), El verdugo (1963) y La escopeta nacional (1978).
La intención es rendir un homenaje póstumo al realizador; “un repaso por la vida y obra de uno de los directores más importantes de todos los tiempos.”
“Berlanga supo amar y odiar, reír y rodar con la fuerza asombrosa de un hombre libre pese a la dictadura, la intransigencia y la supuesta inteligencia de algunos (…) Se encuentra en el Olimpo de los grandes, no sólo de este país sino del mundo entero”, se expone en el texto de Velvet Voice.
Luis García-Berlanga Martí nació en Valencia el 12 de junio de 1921 dentro de una familia burguesa terrateniente. A los ocho años fue enviado a Suiza junto a su hermano Fernando para continuar su formación primaria. Regresó a España un año después y en plena adolescencia y vivió la Guerra Civil.
"Llegó la contienda y tuve que salir de casa. En el 36 yo tenía 15 años. Y a los 13 ya sabía qué pasaba en España, porque mi padre era diputado republicano y mi abuelo había sido senador con Sagasta. Mi familia era una familia de políticos, y con ellos supe que la política era una cagada, como todo”, recordó hace tiempo el creador que junto a Luis Buñuel, marcó el cine español en el siglo XX.
José García-Berlanga, padre de Luis, recién había ganado las elecciones generales de 1936. Era miembro del partido Unión Republicana, integrado en la coalición de izquierda Frente Popular.
Luis García-Berlanga Martí
junio de 1921 - noviembre de 2010
Foto: Velvet Voice
Aunque decidió estudiar derecho y luego filosofía y letras, Luis García-Berlanga Martí cambió de vocación en 1947 al ingresar al Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid. “Su primer largometraje Esa pareja feliz fue dirigido con la colaboración de Juan Antonio Bardem y estrenado en 1951 en pleno franquismo”.
Es pertinente destacar que Eurocine 2011 se realizará en cuatro ciudades de Colombia, a mencionar: Bogotá, del 28 de abril al 8 de mayo; Medellín, del 11 al 15 de mayo; Cali del 17 al 22 de mayo y Barranquilla del 25 al 29 de mayo.
A continuación, fragmentos textuales acerca de la obra del cineasta Luis García-Berlanga Martí, con redacción de Velvet Voice:
Estos son los largometrajes de la trilogía de los Leguineche: La escopeta nacional (1977), Patrimonio nacional (1981) y Nacional III (1982). Como lo diría Almodóvar “las películas de Berlanga no solo han marcado la época de oro del cine español, sino que encumbró en ellas a los personajes humildes, cotidianos, que luchaban contra la precariedad y la sordidez de su tiempo.”
Su cine se caracteriza por su mordaz ironía y sus ácidas sátiras sobre diferentes situaciones sociales y políticas. En la etapa de la dictadura franquista mostró su habilidad para burlar la censura de la época con situaciones y diálogos inteligentes y consiguió llevar a cabo proyectos tan atrevidos como Los jueves, milagro (1957) una de sus películas, de género cómico y su quinto largometraje, en una época en la que resultaba muy difícil hacer cine con cualquier tinte crítico.
Su película Plácido fue nominada para el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1961. En 1980 obtuvo el Premio Nacional de Cinematografía, en 1981 la Medalla de Oro de las Bellas Artes, en 1986 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y en 1993 el Goya al mejor director por su película Todos a la cárcel. El 25 de abril de 1988 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, e ingresó al año siguiente con un discurso titulado El cine, sueño inexplicable.
Obtuvo premios y galardones internacionales en los más importantes festivales, como Cannes, Venecia, Montreal y Berlín. En el Festival de Karlovy Vary fue elegido como uno de los diez cineastas más relevantes del mundo. En su filmografía el gran cineasta cuenta con 6 cortometrajes, 17 largometrajes y la participación en varias series televisivas. Berlanga rodó su último plano en 1999 para la película París Tombuctú, en Peñíscola junto a la Costa Azahar cerca a la provincia de Castellón.
Murió en Madrid el 13 de noviembre de 2010 a los 89 años por causas naturales. Sin embargo aún queda una última obra de Berlanga guardada en la arqueta 1.034; una especie de pequeño depósito de seguridad de la Caja de las Letras del Instituto Cervantes, cerrada el 27 de mayo de 2008 por el mismo Berlanga. El contenido se revelará el 12 de junio de 2021, cuando se cumpla el centenario del nacimiento del cineasta.
Por Carla Silvana Cárdenas
Cuatro de las películas más emblemáticas del cineasta español Luis García-Berlanga Martí, serán proyectadas durante la edición número 17 del Festival de Cine Europeo en Colombia, Eurocine 2011.
En la información proveniente de Velvet Voice, organización promotora de la divulgación del evento, fueron mencionados, en tal sentido, los filmes Calabuch (1956), Plácido (1961), El verdugo (1963) y La escopeta nacional (1978).
La intención es rendir un homenaje póstumo al realizador; “un repaso por la vida y obra de uno de los directores más importantes de todos los tiempos.”
“Berlanga supo amar y odiar, reír y rodar con la fuerza asombrosa de un hombre libre pese a la dictadura, la intransigencia y la supuesta inteligencia de algunos (…) Se encuentra en el Olimpo de los grandes, no sólo de este país sino del mundo entero”, se expone en el texto de Velvet Voice.
Luis García-Berlanga Martí nació en Valencia el 12 de junio de 1921 dentro de una familia burguesa terrateniente. A los ocho años fue enviado a Suiza junto a su hermano Fernando para continuar su formación primaria. Regresó a España un año después y en plena adolescencia y vivió la Guerra Civil.
"Llegó la contienda y tuve que salir de casa. En el 36 yo tenía 15 años. Y a los 13 ya sabía qué pasaba en España, porque mi padre era diputado republicano y mi abuelo había sido senador con Sagasta. Mi familia era una familia de políticos, y con ellos supe que la política era una cagada, como todo”, recordó hace tiempo el creador que junto a Luis Buñuel, marcó el cine español en el siglo XX.
José García-Berlanga, padre de Luis, recién había ganado las elecciones generales de 1936. Era miembro del partido Unión Republicana, integrado en la coalición de izquierda Frente Popular.
Luis García-Berlanga Martí
junio de 1921 - noviembre de 2010
Foto: Velvet Voice
Aunque decidió estudiar derecho y luego filosofía y letras, Luis García-Berlanga Martí cambió de vocación en 1947 al ingresar al Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid. “Su primer largometraje Esa pareja feliz fue dirigido con la colaboración de Juan Antonio Bardem y estrenado en 1951 en pleno franquismo”.
Es pertinente destacar que Eurocine 2011 se realizará en cuatro ciudades de Colombia, a mencionar: Bogotá, del 28 de abril al 8 de mayo; Medellín, del 11 al 15 de mayo; Cali del 17 al 22 de mayo y Barranquilla del 25 al 29 de mayo.
A continuación, fragmentos textuales acerca de la obra del cineasta Luis García-Berlanga Martí, con redacción de Velvet Voice:
Estos son los largometrajes de la trilogía de los Leguineche: La escopeta nacional (1977), Patrimonio nacional (1981) y Nacional III (1982). Como lo diría Almodóvar “las películas de Berlanga no solo han marcado la época de oro del cine español, sino que encumbró en ellas a los personajes humildes, cotidianos, que luchaban contra la precariedad y la sordidez de su tiempo.”
Su cine se caracteriza por su mordaz ironía y sus ácidas sátiras sobre diferentes situaciones sociales y políticas. En la etapa de la dictadura franquista mostró su habilidad para burlar la censura de la época con situaciones y diálogos inteligentes y consiguió llevar a cabo proyectos tan atrevidos como Los jueves, milagro (1957) una de sus películas, de género cómico y su quinto largometraje, en una época en la que resultaba muy difícil hacer cine con cualquier tinte crítico.
Su película Plácido fue nominada para el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1961. En 1980 obtuvo el Premio Nacional de Cinematografía, en 1981 la Medalla de Oro de las Bellas Artes, en 1986 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y en 1993 el Goya al mejor director por su película Todos a la cárcel. El 25 de abril de 1988 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, e ingresó al año siguiente con un discurso titulado El cine, sueño inexplicable.
Obtuvo premios y galardones internacionales en los más importantes festivales, como Cannes, Venecia, Montreal y Berlín. En el Festival de Karlovy Vary fue elegido como uno de los diez cineastas más relevantes del mundo. En su filmografía el gran cineasta cuenta con 6 cortometrajes, 17 largometrajes y la participación en varias series televisivas. Berlanga rodó su último plano en 1999 para la película París Tombuctú, en Peñíscola junto a la Costa Azahar cerca a la provincia de Castellón.
Murió en Madrid el 13 de noviembre de 2010 a los 89 años por causas naturales. Sin embargo aún queda una última obra de Berlanga guardada en la arqueta 1.034; una especie de pequeño depósito de seguridad de la Caja de las Letras del Instituto Cervantes, cerrada el 27 de mayo de 2008 por el mismo Berlanga. El contenido se revelará el 12 de junio de 2021, cuando se cumpla el centenario del nacimiento del cineasta.
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