El guionista de Amores Perros, Babel y 21 Gramos se presentará este martes 16 y el miércoles 17 de agosto en el auditorio Jorge Enrique Molina durante dos charlas a efectuarse con entrada libre para mil 285 personas
Por Carla Silvana Cárdenas
Entre invitados de alto perfil. Con eventos de formación. Con cine y más cine. Así se vislumbra la celebración de los 40 años de la Cinemateca Distrital, motivo que reunirá desde mañana martes 16 de agosto, a la Alcaldía Mayor de Bogotá y el Instituto Distrital de las Artes (IDARTES) en la Universidad Central de la mencionada ciudad colombiana.
Acerca del particular, Diana Cardoso, Periodista de artes y festivales al Parque de la Oficina de Comunicaciones de IDARTES, expuso en otras palabras en un texto con fines informativos, que la fiesta comenzará en el auditorio Jorge Enrique Molina, del Alma Mater, en la calle 22, número 5-85.
Entre las 10:00 de la mañana y la 1:00 de la tarde de este martes, “estudiantes y habitantes de Bogotá amantes del cine, podrán compartir con el director mexicano la primera charla sobre escritura de guión”, acotó en referencia a Guillermo Arriaga, reconocido cineasta y guionista, quien fue invitado para la ocasión.
Adicionalmente resaltó Cardoso que quienes asistan podrán escuchar la experiencia de Arriaga en cuanto a “la creación de historias y dirección cinematográfica” y enfatizó que la entrada será gratuita hasta completarse las 1285 sillas.
El creativo y el horario serán los mismos el miércoles 17 del octavo mes del año, según se interpretó en la introducción de la nota periodística.
El tercer día
Para el jueves 18 de agosto, tercer día de la celebración del aniversario, Guillermo Arriaga presentará “su experiencia en la creación del guión de sus películas” en un conversatorio dentro de la Cinemateca Distrital, en la carrera 7 número 22-79. El conversatorio será parte de una iniciativa denominada Encuentro con autores. Para el ingreso a la actividad especialmente indicada, se establecieron dos tarifas; la de estudiantes, en 2 mil 500 pesos por persona, y la de estudiantes, docentes y tercera edad, en 2 mil pesos por persona.
Con cine y más cine
La Cinemateca Distrital (prosigue el contenido redactado por Cardoso), proyectará con motivo de su celebración “cerca de 220 cintas en 8 ciclos temáticos”. Además realizará 10 cinematecas itinerantes en diferentes localidades e invitará a otros dos importantes directores latinoamericanos para compartir sus experiencias en Encuentro con autores.
Se prevé la presentación con importantes entidades culturales, de tres exposiciones fotográficas en torno al universo cinematográfico y el apoyo al lanzamiento de cinco libros especializados en cine más la publicación de “cuatro ediciones propias” y el lanzamiento de la colección de 6 DVD, Joyas de las Cinemateca.
Un cazador que escribe
Acerca de Guillermo Arriaga, Diana Cardoso apuntó que él se define como un cazador que escribe. Cuando tenía 13 años, como resultado de una pelea callejera, perdió el sentido del olfato.
Con Rogelio (2000), Guillermo vivió su primera experiencia como director pero como no le gustó, se dedicó a escribir. Gracias al éxito de Amores Perros junto a Alejandro González Iñárritu, su director, “fue invitado por los estudios Universal para la realización de 21 Gramos” producción en la que participó también Focus. Después colaboró en el filme Babel para completar con esta tercera película una trilogía sobre la muerte.
Guillermo cuenta con siete premios y 18 nominaciones en los festivales, vitrinas y laureles cinematográficos más importantes en el mundo: dos al Oscar (una por Amores Perros, en la categoría Mejor película extranjera y en el 2007 por Babel, en la categoría Mejor guión). En Cannes (2005) ganó el premio al Mejor guión por Los tres entierros de Melquiades Estrada.
En The burning plain -denominada Fuego, en castellano-, Guillermo dirigió a dos grandes actrices ganadoras del Oscar: Charlize Theron y Kim Basinger.
De su faceta de escritor son cuatro libros: Escuadrón Guillotina, Un dulce olor a muerte, Retorno 201 y El búfalo de la noche, novela llevada al cine bajo la dirección del mexicano Jorge Hernández Aldana.
Guillermo ha tratado de dar más cualidades literarias al cine que cualidades cinematográfícas a sus libros. Al referirse a las grandes influencias literarias de Guillermo, Diana Cardoso mencionó a William Faulkner y Pío Baroja.
El guionista y cineasta, Guillermo Arria, escribió y dirigió el cortometraje El Pozo para conmemorar el Centenario de la Revolución Mexicana. También se convirtió en el primer artista en residencia de la Universidad del Norte de Texas y ganó el premio Star Award otorgado por el Festival de Cine de Dallas.
lunes, 15 de agosto de 2011
miércoles, 3 de agosto de 2011
Presentan muestra de cine acerca de la "discapacidad"
Estimados lectores del blog:
Escribo con la intención de saludarles y de dejarles una información que recibí desde Bogotá, acerca de un evento que incluye la proyección de tres filmes en los que se plantea la "discapacidad" como tema principal.
El contenido, a excepción de algunos detalles relacionados con el diseño gráfico, se expone como lo remitió una organización encargada de divulgar producciones, festivales y otras ocasiones para hacer y proyectar el cine, en Colombia.
Si tienen amistades en Bogotá, resultaría propicio que comenten la iniciativa que se expone a continuación. Tal vez les interese participar.
Un abrazo.
Carla Silvana Cárdenas.
--
La mirada particular
I MUESTRA DE CINE SOBRE DISCAPACIDAD
--- ENTRADA LIBRE ---
En la búsqueda de generar conciencia en torno a la discapacidad a través de la fuerza de la imagen en movimiento, la Fundación Saldarriaga Concha ha organizado con el apoyo decidido del Auditorio Fundadores de la Universidad Central, esta primera versión de una muestra que incluye tres películas donde se contemplan desde diferentes perspectivas los sueños, deseos y visiones de personas en situación de discapacidad.
Como teloneros de cada uno de los largometrajes, los espectadores podrán ver los filminutos ganadores en la modalidad de discapacidad de la Maratón de Realización Audiovisual Imaginaton 2010/2011, evento de Laboratorios Black Velvet y también tendrán la oportunidad de conocer el trabajo de animación realizado por alumnos con discapacidad cognitiva del programa Arte Sin Fronteras, de la Escuela de Artes Guerrero.
Todas las proyecciones cuentan con subtitulación y los conversatorios con intérprete de señas.
Durante tres días, del jueves 4 al sábado 6 de agosto, con dos funciones diarias completamente gratuitas, la primera a las 3:30 de la tarde y la segunda a las 6:30 de la tarde, se proyectarán las películas, El truco del manco, del director español Santiago Zannou, ganadora en el 2009 de los Premios Goya por Actor Revelación, Mejor Director Novel y Mejor Canción Original, y las dos películas norteamericanas, De puerta en puerta del director Steven Schachter y Me llaman radio, de Michael Tollin.
Esta muestra se encuentra dirigida a todo el público amante del cine y los tres días en la función de las 3:30 de la tarde los asistentes tendrán la oportunidad de participar, al finalizar la proyección, de un conversatorio guiado por el crítico e historiador cinematográfico Juan Guillermo Ramírez y un especialista en el tema de discapacidad de la Fundación Saldarriaga Concha, con la finalidad de analizar más profundamente los temas que cada filme propone.
La mirada particular tiene como principal objetivo sensibilizar al público en general sobre la situación de las personas con discapacidad. Según el censo de población del Departamento Admiministrativo Nacional de Estadística (DANE) del 2005, en Colombia, más del 6% de la población tiene alguna discapacidad física o mental y el 9% es mayor de 60 años. Ambas son cifras que tienden a crecer y todos ellos encuentran cada día barreras que restringen su participación en la sociedad.
La fundación Saldarriaga Concha, principal motor en el desarrollo de esta propuesta, es una organización que desde 1973 brinda cooperación en diversos niveles a las instituciones que prestan sus servicios a personas con discapacidad y personas mayores.
La Fundación junto a Laboratorios Black Velvet, líderes en la promoción de nuevas propuestas cinematográficas y de formación de públicos y el Auditorio Fundadores de la Universidad Central, una de las principales salas de arte y ensayo cinematográfico en la capital, invitan a las personas en situación de discapacidad y a todo el público en general a ver y pensar mas allá de los estereotipos y a comprender que este es un mundo que puede funcionar mejor en la medida en que todos seamos conscientes que la diferencia y la particularidad de cada uno es lo que nos hace ricos. / Velvet Voice de Laboratorios Black Velvet.
lbv@lbv.co / velvet_voice@lbv.co / velvet.voice@lbv.co
Moviles: 310 3492415 / 310 3413483 / 315 8916541
Tels Bogotá: 2 321857 / 2 884919
Calle 35 No 4 - 89 Bogotá - Colombia
http://lamiradaparticular.lbv.co
Escribo con la intención de saludarles y de dejarles una información que recibí desde Bogotá, acerca de un evento que incluye la proyección de tres filmes en los que se plantea la "discapacidad" como tema principal.
El contenido, a excepción de algunos detalles relacionados con el diseño gráfico, se expone como lo remitió una organización encargada de divulgar producciones, festivales y otras ocasiones para hacer y proyectar el cine, en Colombia.
Si tienen amistades en Bogotá, resultaría propicio que comenten la iniciativa que se expone a continuación. Tal vez les interese participar.
Un abrazo.
Carla Silvana Cárdenas.
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La mirada particular
I MUESTRA DE CINE SOBRE DISCAPACIDAD
--- ENTRADA LIBRE ---
En la búsqueda de generar conciencia en torno a la discapacidad a través de la fuerza de la imagen en movimiento, la Fundación Saldarriaga Concha ha organizado con el apoyo decidido del Auditorio Fundadores de la Universidad Central, esta primera versión de una muestra que incluye tres películas donde se contemplan desde diferentes perspectivas los sueños, deseos y visiones de personas en situación de discapacidad.
Como teloneros de cada uno de los largometrajes, los espectadores podrán ver los filminutos ganadores en la modalidad de discapacidad de la Maratón de Realización Audiovisual Imaginaton 2010/2011, evento de Laboratorios Black Velvet y también tendrán la oportunidad de conocer el trabajo de animación realizado por alumnos con discapacidad cognitiva del programa Arte Sin Fronteras, de la Escuela de Artes Guerrero.
Todas las proyecciones cuentan con subtitulación y los conversatorios con intérprete de señas.
Durante tres días, del jueves 4 al sábado 6 de agosto, con dos funciones diarias completamente gratuitas, la primera a las 3:30 de la tarde y la segunda a las 6:30 de la tarde, se proyectarán las películas, El truco del manco, del director español Santiago Zannou, ganadora en el 2009 de los Premios Goya por Actor Revelación, Mejor Director Novel y Mejor Canción Original, y las dos películas norteamericanas, De puerta en puerta del director Steven Schachter y Me llaman radio, de Michael Tollin.
Esta muestra se encuentra dirigida a todo el público amante del cine y los tres días en la función de las 3:30 de la tarde los asistentes tendrán la oportunidad de participar, al finalizar la proyección, de un conversatorio guiado por el crítico e historiador cinematográfico Juan Guillermo Ramírez y un especialista en el tema de discapacidad de la Fundación Saldarriaga Concha, con la finalidad de analizar más profundamente los temas que cada filme propone.
La mirada particular tiene como principal objetivo sensibilizar al público en general sobre la situación de las personas con discapacidad. Según el censo de población del Departamento Admiministrativo Nacional de Estadística (DANE) del 2005, en Colombia, más del 6% de la población tiene alguna discapacidad física o mental y el 9% es mayor de 60 años. Ambas son cifras que tienden a crecer y todos ellos encuentran cada día barreras que restringen su participación en la sociedad.
La fundación Saldarriaga Concha, principal motor en el desarrollo de esta propuesta, es una organización que desde 1973 brinda cooperación en diversos niveles a las instituciones que prestan sus servicios a personas con discapacidad y personas mayores.
La Fundación junto a Laboratorios Black Velvet, líderes en la promoción de nuevas propuestas cinematográficas y de formación de públicos y el Auditorio Fundadores de la Universidad Central, una de las principales salas de arte y ensayo cinematográfico en la capital, invitan a las personas en situación de discapacidad y a todo el público en general a ver y pensar mas allá de los estereotipos y a comprender que este es un mundo que puede funcionar mejor en la medida en que todos seamos conscientes que la diferencia y la particularidad de cada uno es lo que nos hace ricos. / Velvet Voice de Laboratorios Black Velvet.
lbv@lbv.co / velvet_voice@lbv.co / velvet.voice@lbv.co
Moviles: 310 3492415 / 310 3413483 / 315 8916541
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Calle 35 No 4 - 89 Bogotá - Colombia
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sábado, 23 de julio de 2011
Galardonada película Porfirio por Cinemateca de Bélgica
El filme Porfirio, de Alejandro Landes, ganó el premio Cinédécouvertes en Bélgica, informó la empresa encargada de difundir información relativa a la cinta
Por Carla Silvana Cárdenas
La coproducción Porfirio en la que participaron España, Uruguay, Argentina, Francia y principalmente Colombia, continúa recibiendo reconocimientos a escala internacional.
Después de su exitoso paso por el Festival de Cannes, la cinta dirigida por Alejandro Landes, fue galardonada con Cinédécouvertes, uno de los dos premios de distribución que entrega la Cinemateca de Bélgica Cinematek, “organización benéfica que busca establecer y conservar una colección de películas de interés estético, técnico e histórico permanente”.
Informó Velvet Voice en términos similares que durante la primera quincena de julio del año en curso, los cinéfilos disfrutaron de la programación de los premios l'Âge d'Or y Cinédécourvertes. De las películas en competencia sin distribución en Bélgica 22 fueron elegidas debido a su “atrevida apuesta estética y filosófica”.
Los objetivos
Informó la empresa encargada de difundir información acerca del filme Porfirio, desde Colombia, que ambos premios cumplen objetivos diferentes. Se acota en la nota de prensa que “L'Age d'Or, desde 1973, es un homenaje a la obra maestra de Luis Buñuel (La edad de oro) y recompensa con 5 mil euros al autor de un película “no conformista” cinematográficamente. Los Cinédécouvertes, por su parte, se entregan desde 1979 y buscan fomentar la distribución de películas de calidad en Bélgica, otorgando dos premios por 10.000 euros”.
Asimismo se refiere que algunos directores ganadores de L'Age d'Or han sido Theo Angelopoulos, Frederick Wiseman, Stephen Dwoskin, Jean-Luc Godard, Jia Zhang Ke, y Carlos Reygadas. “Gracias a Cinédécouvertes, el público belga ha podido descubrir cintas como Extraños en el paraíso, de Jim Jarmusch; La ley del deseo, de Pedro Almodóvar; El séptimo continente, de Michael Haneke y Maborosi, de Hirokazu Kore-Eda.
En cuanto al filme Porfirio, Velvet Voice expuso que las palabras del jurado expusieron que la película “colombiana cuenta la verdadera historia de Porfirio que, privado del uso de sus piernas, sobrevive con la venta de minutos de su celular”.
El papel principal –describe la organización colombiana– es interpretado por el hombre cuya historia se cuenta, lo que le da una credibilidad especial al filme. El director utiliza su experiencia como documentalista para representar con absoluta precisión y realismo la vida cotidiana del protagonista.
“El estilo naturalista de la filmación, muestra sin reservas la dolorosa cotidianidad de Porfirio, sin dejar de lado una gran ternura y humor. Porfirio ofrece un retrato matizado de un hombre sencillo que trata de vencer a su destino”, se expone en cuanto a la cinta acerca de la que todavía no ha sido definido de estreno en Colombia y de la que hay información en
http://www.porfiriofilm.com.
El trailer del filme está en
http://www.youtube.com/watch?v=bAcgVaag_qk&feature=youtu.be.
Por Carla Silvana Cárdenas
La coproducción Porfirio en la que participaron España, Uruguay, Argentina, Francia y principalmente Colombia, continúa recibiendo reconocimientos a escala internacional.
Después de su exitoso paso por el Festival de Cannes, la cinta dirigida por Alejandro Landes, fue galardonada con Cinédécouvertes, uno de los dos premios de distribución que entrega la Cinemateca de Bélgica Cinematek, “organización benéfica que busca establecer y conservar una colección de películas de interés estético, técnico e histórico permanente”.
Informó Velvet Voice en términos similares que durante la primera quincena de julio del año en curso, los cinéfilos disfrutaron de la programación de los premios l'Âge d'Or y Cinédécourvertes. De las películas en competencia sin distribución en Bélgica 22 fueron elegidas debido a su “atrevida apuesta estética y filosófica”.
Los objetivos
Informó la empresa encargada de difundir información acerca del filme Porfirio, desde Colombia, que ambos premios cumplen objetivos diferentes. Se acota en la nota de prensa que “L'Age d'Or, desde 1973, es un homenaje a la obra maestra de Luis Buñuel (La edad de oro) y recompensa con 5 mil euros al autor de un película “no conformista” cinematográficamente. Los Cinédécouvertes, por su parte, se entregan desde 1979 y buscan fomentar la distribución de películas de calidad en Bélgica, otorgando dos premios por 10.000 euros”.
Asimismo se refiere que algunos directores ganadores de L'Age d'Or han sido Theo Angelopoulos, Frederick Wiseman, Stephen Dwoskin, Jean-Luc Godard, Jia Zhang Ke, y Carlos Reygadas. “Gracias a Cinédécouvertes, el público belga ha podido descubrir cintas como Extraños en el paraíso, de Jim Jarmusch; La ley del deseo, de Pedro Almodóvar; El séptimo continente, de Michael Haneke y Maborosi, de Hirokazu Kore-Eda.
En cuanto al filme Porfirio, Velvet Voice expuso que las palabras del jurado expusieron que la película “colombiana cuenta la verdadera historia de Porfirio que, privado del uso de sus piernas, sobrevive con la venta de minutos de su celular”.
El papel principal –describe la organización colombiana– es interpretado por el hombre cuya historia se cuenta, lo que le da una credibilidad especial al filme. El director utiliza su experiencia como documentalista para representar con absoluta precisión y realismo la vida cotidiana del protagonista.
“El estilo naturalista de la filmación, muestra sin reservas la dolorosa cotidianidad de Porfirio, sin dejar de lado una gran ternura y humor. Porfirio ofrece un retrato matizado de un hombre sencillo que trata de vencer a su destino”, se expone en cuanto a la cinta acerca de la que todavía no ha sido definido de estreno en Colombia y de la que hay información en
http://www.porfiriofilm.com.
El trailer del filme está en
http://www.youtube.com/watch?v=bAcgVaag_qk&feature=youtu.be.
miércoles, 6 de julio de 2011
Exitosa inauguración de micro festival de cine
El público llenó la sala del teatro Cesar Rengifo durante el primer día del Micro Festival 1000 metros bajo tierra Mérida Venezuela en su tercera edición, expuso a través de internet Daniel Méndez, uno de los responsables de la organización del evento
Por Carla Silvana Cárdenas
Comenzó por tercera vez el Micro Festival 1000 Metros Bajo Tierra Mérida Venezuela. El puente propició el lleno total de la sala principal del teatro Cesar Rengifo, de la Universidad de Los Andes, durante el primer día de proyecciones del evento.
Acerca de la inauguración, el coordinador de programación del micro festival, Daniel Méndez informó que se efectuó después de semanas intensas de trabajo. "Nos vimos sorprendidos con la grata asistencia del público", agregó.
“Agradecemos el apoyo de los trabajadores del Teatro quienes en todo momento apoyaron con su valiosa presencia y a los asistentes por su excelente comportamiento y grata compañía”, enfatizó el vocero a través de internet.
Asimismo, Méndez refirió que el tercer micro festival, se realiza gracias al aporte de instituciones públicas, empresas privadas, fundaciones y colectivos de artistas. Fueron mencionadas en el mismo orden de ideas, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), la Televisora Venezolana Social (TVES), el Ministerio del Poder Popular para las Comunas, la Fundación para el Desarrollo Cultural del Estado Mérida (Fundecem), la fundación Casa Bossett, Cine Arte Skene, la Universidad de Los Andes (ULA), ULA TV, Tecnovisuales, el restaurante Clínico, Tekeños, Gerardos, la Red Internacional 1000 metros bajo tierra, la Comunidad de Trabajo e Investigación (Cotrain), el Centro de Estudios de Cine de Canarias (CECAN), el cine club universitario Alucine, Aldea Cinema y Dinámica.
La noche inaugural
Informó Méndez que la noche inaugural se abrió con la proyección del micro promocional de la tercera entrega del evento, editado por Aldea Cinema. Enseguida, todo el equipo organizador subió al escenario para los agradecimientos y la lectura del acta veredicto de la beca CECAN-1000 Metros Bajo Tierra, en la que resultaron como beneficiarios: Marcos Altuve y Cesar Padilla, el primero de Mérida y el segundo de Caracas.
En tercer lugar, describió Méndez, se leyó y entregó un reconocimiento a los homenajeados del III Micro Festival: La Comunidad de Trabajo e Investigación Cotrain “con la presencia de Liliane Blaser y Lucia Lamanna, quienes expresaron gratitud y sencillez a través de las cortas palabras que dirigieron al público, resaltando la importancia del trabajo de hormiguitas, de día a día, y de pequeños cambios que generan grandes cambios, en ese intento de hacer de este mundo, un mundo más agradable, más vivible, más humano”.
En cuarto lugar se presentó la programación del evento, que se puede descargar de la página web oficial www.milmetrosbajotierra.com.ve, tras lo cual fue proyectado el cortometraje documental argentino Conversaciones detrás de Cámara, el cortometraje de ficción brasilero Cores y Botas, el cortometraje de animación cuadro a cuadro venezolano Prenden sobre todo, el mediometraje documental colombiano Migración, el videoarte cubano Cuerpo de Mujer, y, finalmente, Barrio Cine y las Estrellas de la Calle, mediometraje documental colombiano.
El público ovacionó Migración, que aborda el problema de los seguidores de la moda por el sueño de la vida norteamericana contado a través de vídeograbaciones caseras demostrando una excelente calidad técnica y discursiva. De igual manera reaccionó al término de Barrio Cine y las Estrellas de la Calle, que refleja los anhelos y logros de los habitantes de un barrio de Medellín quienes encontraron en el cine un medio y una herramienta de transformación social capaz de dotar de sentido la vida de muchos de esos personajes que vemos poblando nuestras calles.
En el segundo día del micro festival se previó continuar con reflexiones teóricas, pautadas a partir de las 10:00 de la mañana en la Casa Bossett, con la presencia de los invitados nacionales: Liliane Blaser y David Segarra, reunidos en la mesa “el artista militante” con las ponencias “Ser Documentalista, hacer documentales” y “Documental de Conflicto”.
Las proyecciones de lo que hemos denominado “Cine Comprometido” en la primera parte de la Muestra Retrospectiva en Homenaje a COTRAIN y el inicio del taller “Otro Cine” a las 2:00 de la tarde en las inmediaciones de Cine Arte Skene, en el sótano del Centro Cultural Tulio Febres Cordero, formaron parte del cronograma.
La proyección a las 6:00 de la tarde en la Casa Bossett del “Foto-foro l@s indignad@s de la plaza del sol y otras plazas” dirigido por Liliane Blaser, seguida de la presentación por su director David Segarra del documental “Fuego sobre el Marmara”, se incluyeron entre las actividades.
Por Carla Silvana Cárdenas
Comenzó por tercera vez el Micro Festival 1000 Metros Bajo Tierra Mérida Venezuela. El puente propició el lleno total de la sala principal del teatro Cesar Rengifo, de la Universidad de Los Andes, durante el primer día de proyecciones del evento.
Acerca de la inauguración, el coordinador de programación del micro festival, Daniel Méndez informó que se efectuó después de semanas intensas de trabajo. "Nos vimos sorprendidos con la grata asistencia del público", agregó.
“Agradecemos el apoyo de los trabajadores del Teatro quienes en todo momento apoyaron con su valiosa presencia y a los asistentes por su excelente comportamiento y grata compañía”, enfatizó el vocero a través de internet.
Asimismo, Méndez refirió que el tercer micro festival, se realiza gracias al aporte de instituciones públicas, empresas privadas, fundaciones y colectivos de artistas. Fueron mencionadas en el mismo orden de ideas, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), la Televisora Venezolana Social (TVES), el Ministerio del Poder Popular para las Comunas, la Fundación para el Desarrollo Cultural del Estado Mérida (Fundecem), la fundación Casa Bossett, Cine Arte Skene, la Universidad de Los Andes (ULA), ULA TV, Tecnovisuales, el restaurante Clínico, Tekeños, Gerardos, la Red Internacional 1000 metros bajo tierra, la Comunidad de Trabajo e Investigación (Cotrain), el Centro de Estudios de Cine de Canarias (CECAN), el cine club universitario Alucine, Aldea Cinema y Dinámica.
La noche inaugural
Informó Méndez que la noche inaugural se abrió con la proyección del micro promocional de la tercera entrega del evento, editado por Aldea Cinema. Enseguida, todo el equipo organizador subió al escenario para los agradecimientos y la lectura del acta veredicto de la beca CECAN-1000 Metros Bajo Tierra, en la que resultaron como beneficiarios: Marcos Altuve y Cesar Padilla, el primero de Mérida y el segundo de Caracas.
En tercer lugar, describió Méndez, se leyó y entregó un reconocimiento a los homenajeados del III Micro Festival: La Comunidad de Trabajo e Investigación Cotrain “con la presencia de Liliane Blaser y Lucia Lamanna, quienes expresaron gratitud y sencillez a través de las cortas palabras que dirigieron al público, resaltando la importancia del trabajo de hormiguitas, de día a día, y de pequeños cambios que generan grandes cambios, en ese intento de hacer de este mundo, un mundo más agradable, más vivible, más humano”.
En cuarto lugar se presentó la programación del evento, que se puede descargar de la página web oficial www.milmetrosbajotierra.com.ve, tras lo cual fue proyectado el cortometraje documental argentino Conversaciones detrás de Cámara, el cortometraje de ficción brasilero Cores y Botas, el cortometraje de animación cuadro a cuadro venezolano Prenden sobre todo, el mediometraje documental colombiano Migración, el videoarte cubano Cuerpo de Mujer, y, finalmente, Barrio Cine y las Estrellas de la Calle, mediometraje documental colombiano.
El público ovacionó Migración, que aborda el problema de los seguidores de la moda por el sueño de la vida norteamericana contado a través de vídeograbaciones caseras demostrando una excelente calidad técnica y discursiva. De igual manera reaccionó al término de Barrio Cine y las Estrellas de la Calle, que refleja los anhelos y logros de los habitantes de un barrio de Medellín quienes encontraron en el cine un medio y una herramienta de transformación social capaz de dotar de sentido la vida de muchos de esos personajes que vemos poblando nuestras calles.
En el segundo día del micro festival se previó continuar con reflexiones teóricas, pautadas a partir de las 10:00 de la mañana en la Casa Bossett, con la presencia de los invitados nacionales: Liliane Blaser y David Segarra, reunidos en la mesa “el artista militante” con las ponencias “Ser Documentalista, hacer documentales” y “Documental de Conflicto”.
Las proyecciones de lo que hemos denominado “Cine Comprometido” en la primera parte de la Muestra Retrospectiva en Homenaje a COTRAIN y el inicio del taller “Otro Cine” a las 2:00 de la tarde en las inmediaciones de Cine Arte Skene, en el sótano del Centro Cultural Tulio Febres Cordero, formaron parte del cronograma.
La proyección a las 6:00 de la tarde en la Casa Bossett del “Foto-foro l@s indignad@s de la plaza del sol y otras plazas” dirigido por Liliane Blaser, seguida de la presentación por su director David Segarra del documental “Fuego sobre el Marmara”, se incluyeron entre las actividades.
viernes, 1 de julio de 2011
Rock al Parque incluirá proyección de audiovisual
Saludos para quienes leen el blog.
Les dejo algunos párrafos de una nota de prensa de Laboratorios Black Velvet.
Feliz fin de semana.
--
Exhibición en la noche del domingo 3 de julio
El documental A los 15 ya uno es grande, producido por Velvet Dragonfly vuelve al ruedo en Rock al Parque 2011
Foto: Archivo Revista Shock
Bogotá. Luego del fallido intento de exhibición en Rock al Parque 2010, un decidido compromiso del nuevo IDARTES (Instituto Distrital de las Artes) en cabeza de su director Santiago Trujillo, presagia una maravillosa noche de proyección del documental A los 15 ya uno es grande, en la edición 2011 del más grande Festival de Rock de Latinoamérica.
Producido gracias a la convocatoria lanzada por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y el Instituto Distrital de Turismo, este documental de 33 minutos, fue producido por Velvet Jellyfish, división de producción de Laboratorios Black Velvet, que estuvo bajo la dirección de Klych López (Correo de Inocentes, Ciudad crónica, Collar de perlas), la dirección de fotografía de Diego Jiménez (Mejor Fotografía en Sundance 2011 por Todos tus muertos -estreno 15 de julio-), el montaje de Sebastián Hernández Z. (El páramo -estreno octubre 2011-, La sangre y la lluvia) y la producción ejecutiva de Jaime E. Manrique.
Esperando que la segunda sea la vencida y que los astros no comploten en contra nuestra, A los 15 ya uno es grande se proyectará la noche del domingo 3 de julio a las 7:25 PM en el Escenario Arco del Parque Metropolitano Simón Bolívar.
Dos pantallas gigantes de leds serán las encargadas de llevar a esta producción en simultanea a los ojos de aproximadamente 50 mil personas.
El documental sera antecedido de la presentación de la banda Skampida y posterior a la exhibición se estará en el escenario la banda norteamericana Dead Kennedys, para cerrar la noche con La Pestilencia, mítica agrupación que tiene también una importante presencia en el documental.
Después de esta proyección y luego del recorrido que ha tenido en festivales, muestras y diversos escenarios, el documental finalmente se subirá a finales de julio a una página en internet (www.lbv.co) para que indefinidamente, rockeros, fanaticos de la música, quienes crecieron con el festival y quienes aun no lo conocen, puedan bajarlo y quemarlo y tenerlo en su casa.
A los 15 ya uno es grande - (15 & all grown up)
Proyecto ganador de la Convocatoria Audiovisual Distrital “Rock al parque 15 años”
Orquesta Filarmónica de Bogotá, Fundación Gilberto Alzate Avendaño e Instituo Distrital de Turismo (IDARTES)
Ficha técnica
33 min – HD – Español (Subtítulos en inglés) – 2010
Dirección: Klych López
Producción: Velvet Dragonfly una división de Laboratorios Black Velvet
Producción ejecutiva: Jaime E. Manrique
Productor asociado: Jorge Andrés Botero
Montaje: Sebastian Hernández Z.
Jefe de producción: Emmanuel Cely
Dirección de fotografía: Diego Jiménez
Guión: Verner Duarte
Postproducción imagen: Roberto de Zubiría O.
Postproducción de sonido: Santiago Ramírez Roa
Sonido directo: Yesid Vásquez y Andrés Sánchez Diseño
Director gráfico: Juan M. Betancourt
Coordinación de entrevistas: Sofía Sánchez
Asistente de dirección: Diego Rendón
Foto fija: Archivo Revista Shock (VARIOS) – Rafael Rincón
En asociación con: LAPOST - Real Music - Gatoencerrado Films - Syndicato Películas - Hangar Films
Sinopsis
Quince años parece poco tiempo, pero en realidad es el suficiente para creerse la mentira de que ya se es grande, engaño fácil si tan solo se tienen 15. Esa edad rebelde y deseosa de oponerse al sistema, la mayoría de las veces, da la conciencia del entorno y las herramientas para enfrentar los siguientes 15. Así, desde la más emocionante ingenuidad, hasta la delirante certeza de que ha tenido sentido y sigue valiendo la pena, se narran 15 años del festival de rock gratuito más grande de América Latina y uno de los más importantes del mundo. Desde las voces de quienes tuvieron la idea inicial, de quienes han puesto en juego sus sueños y más profundas esperanzas, de aquellos que han creído en que es posible una fiesta anual de 3 días para celebrar la convivencia, en un país que es noticia por su capacidad de intolerancia, y sobre todo desde un público que con su fidelidad lo hace memorable año tras año; se recorren algunos de los momentos más mágicos e incluso difíciles de este evento que convierte a la capital de Colombia en un paraíso de la diversidad y el respeto, al ritmo de estridentes y liberadores acordes. Esta no es la historia de rock al parque, ni la del rock en Colombia, ni la de este país del Sangrado Corazón y el Divino Niño, y al mismo tiempo intenta ser todo eso en 15 años.
Si quiere saber más acerca del tema, puede comunicarse con:
VELVET VOICE
Una división LABORATORIOS BLACK VELVET ®
Análisis y Desarrollo de Entretenimiento Audiovisual
Calle 35 No 4 - 89 (Barrio La Merced)
LA CASA DEL CINE / Bogotá-Colombia
Jefe de Prensa: Andrea Barrera
Coordinadora de Medios: Laura Páez
TEL: (57 1) 2884919 - 2321857 / (57 1) 2870103 ext 109
CEL: 310 3492415 / 312 3238667
blackvelvetprensa@gmail.com
velvet_voice@blackvelvetlab.com
Les dejo algunos párrafos de una nota de prensa de Laboratorios Black Velvet.
Feliz fin de semana.
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Exhibición en la noche del domingo 3 de julio
El documental A los 15 ya uno es grande, producido por Velvet Dragonfly vuelve al ruedo en Rock al Parque 2011
Foto: Archivo Revista Shock
Bogotá. Luego del fallido intento de exhibición en Rock al Parque 2010, un decidido compromiso del nuevo IDARTES (Instituto Distrital de las Artes) en cabeza de su director Santiago Trujillo, presagia una maravillosa noche de proyección del documental A los 15 ya uno es grande, en la edición 2011 del más grande Festival de Rock de Latinoamérica.
Producido gracias a la convocatoria lanzada por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y el Instituto Distrital de Turismo, este documental de 33 minutos, fue producido por Velvet Jellyfish, división de producción de Laboratorios Black Velvet, que estuvo bajo la dirección de Klych López (Correo de Inocentes, Ciudad crónica, Collar de perlas), la dirección de fotografía de Diego Jiménez (Mejor Fotografía en Sundance 2011 por Todos tus muertos -estreno 15 de julio-), el montaje de Sebastián Hernández Z. (El páramo -estreno octubre 2011-, La sangre y la lluvia) y la producción ejecutiva de Jaime E. Manrique.
Esperando que la segunda sea la vencida y que los astros no comploten en contra nuestra, A los 15 ya uno es grande se proyectará la noche del domingo 3 de julio a las 7:25 PM en el Escenario Arco del Parque Metropolitano Simón Bolívar.
Dos pantallas gigantes de leds serán las encargadas de llevar a esta producción en simultanea a los ojos de aproximadamente 50 mil personas.
El documental sera antecedido de la presentación de la banda Skampida y posterior a la exhibición se estará en el escenario la banda norteamericana Dead Kennedys, para cerrar la noche con La Pestilencia, mítica agrupación que tiene también una importante presencia en el documental.
Después de esta proyección y luego del recorrido que ha tenido en festivales, muestras y diversos escenarios, el documental finalmente se subirá a finales de julio a una página en internet (www.lbv.co) para que indefinidamente, rockeros, fanaticos de la música, quienes crecieron con el festival y quienes aun no lo conocen, puedan bajarlo y quemarlo y tenerlo en su casa.
A los 15 ya uno es grande - (15 & all grown up)
Proyecto ganador de la Convocatoria Audiovisual Distrital “Rock al parque 15 años”
Orquesta Filarmónica de Bogotá, Fundación Gilberto Alzate Avendaño e Instituo Distrital de Turismo (IDARTES)
Ficha técnica
33 min – HD – Español (Subtítulos en inglés) – 2010
Dirección: Klych López
Producción: Velvet Dragonfly una división de Laboratorios Black Velvet
Producción ejecutiva: Jaime E. Manrique
Productor asociado: Jorge Andrés Botero
Montaje: Sebastian Hernández Z.
Jefe de producción: Emmanuel Cely
Dirección de fotografía: Diego Jiménez
Guión: Verner Duarte
Postproducción imagen: Roberto de Zubiría O.
Postproducción de sonido: Santiago Ramírez Roa
Sonido directo: Yesid Vásquez y Andrés Sánchez Diseño
Director gráfico: Juan M. Betancourt
Coordinación de entrevistas: Sofía Sánchez
Asistente de dirección: Diego Rendón
Foto fija: Archivo Revista Shock (VARIOS) – Rafael Rincón
En asociación con: LAPOST - Real Music - Gatoencerrado Films - Syndicato Películas - Hangar Films
Sinopsis
Quince años parece poco tiempo, pero en realidad es el suficiente para creerse la mentira de que ya se es grande, engaño fácil si tan solo se tienen 15. Esa edad rebelde y deseosa de oponerse al sistema, la mayoría de las veces, da la conciencia del entorno y las herramientas para enfrentar los siguientes 15. Así, desde la más emocionante ingenuidad, hasta la delirante certeza de que ha tenido sentido y sigue valiendo la pena, se narran 15 años del festival de rock gratuito más grande de América Latina y uno de los más importantes del mundo. Desde las voces de quienes tuvieron la idea inicial, de quienes han puesto en juego sus sueños y más profundas esperanzas, de aquellos que han creído en que es posible una fiesta anual de 3 días para celebrar la convivencia, en un país que es noticia por su capacidad de intolerancia, y sobre todo desde un público que con su fidelidad lo hace memorable año tras año; se recorren algunos de los momentos más mágicos e incluso difíciles de este evento que convierte a la capital de Colombia en un paraíso de la diversidad y el respeto, al ritmo de estridentes y liberadores acordes. Esta no es la historia de rock al parque, ni la del rock en Colombia, ni la de este país del Sangrado Corazón y el Divino Niño, y al mismo tiempo intenta ser todo eso en 15 años.
Si quiere saber más acerca del tema, puede comunicarse con:
VELVET VOICE
Una división LABORATORIOS BLACK VELVET ®
Análisis y Desarrollo de Entretenimiento Audiovisual
Calle 35 No 4 - 89 (Barrio La Merced)
LA CASA DEL CINE / Bogotá-Colombia
Jefe de Prensa: Andrea Barrera
Coordinadora de Medios: Laura Páez
TEL: (57 1) 2884919 - 2321857 / (57 1) 2870103 ext 109
CEL: 310 3492415 / 312 3238667
blackvelvetprensa@gmail.com
velvet_voice@blackvelvetlab.com
sábado, 25 de junio de 2011
Anuncian rueda de prensa sobre micro festival de cine
La convocatoria a los medios tiene como finalidad profundizar acerca de la versión Venezuela del evento que se celebrará por tercera vez en el país para dar a conocer el cine independiente que se realiza dentro y fuera del territorio nacional
Por Carla Silvana Cárdenas
Pronto comienza el III Micro Festival 1000 metros bajo tierra Venezuela y para dar a conocer la información en cuanto a las actividades y muestras preparadas para el evento, se ha previsto una rueda de prensa.
Informó la Fundación 1000 metros bajo tierra que durante el encuentro con los medios, los voceros serán la presidenta de la organización y productora ejecutiva de la iniciativa de “cine paralelo al cine industria sin fines económicos”, Tatiana Canro; el tesorero y productor general del encuentro, Calos Rojas, y el coordinador de programación del micro festival, Daniel Méndez.
La rueda de prensa transcurrirá en el hall principal de la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG), Casa Rómulo Gallegos, avenida Luis Roche con tercera transversal, urbanización Altamira, municipio Chacao, estado Miranda.
El III Micro Festival 1000 metros bajo tierra versión Venezuela transcurrirá en Mérida desde el lunes 4 de julio y contendrá muestras de festivales internacionales de cine y una retrospectiva en homenaje a la Comunidad de Trabajo e Investigación (COTRAIN), esto según fue adelantado desde la Fundación.
Hasta el 9 de julio la ciudad anfitriona será el lugar para observar más de 100 películas de 20 países en los géneros ficción, documental, experimental, animación y videoarte. La entrada para unirse a la experiencia es gratuita. Las proyecciones se realizarán en el Teatro César Rengifo de Mérida, desde las 6:30 de la tarde.
La rueda de prensa será a partir de las 10:00 de la mañana, anunció la Fundación 1000 metros bajo tierra mediante un mensaje enviado a través de la internet.
Por Carla Silvana Cárdenas
Pronto comienza el III Micro Festival 1000 metros bajo tierra Venezuela y para dar a conocer la información en cuanto a las actividades y muestras preparadas para el evento, se ha previsto una rueda de prensa.
Informó la Fundación 1000 metros bajo tierra que durante el encuentro con los medios, los voceros serán la presidenta de la organización y productora ejecutiva de la iniciativa de “cine paralelo al cine industria sin fines económicos”, Tatiana Canro; el tesorero y productor general del encuentro, Calos Rojas, y el coordinador de programación del micro festival, Daniel Méndez.
La rueda de prensa transcurrirá en el hall principal de la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG), Casa Rómulo Gallegos, avenida Luis Roche con tercera transversal, urbanización Altamira, municipio Chacao, estado Miranda.
El III Micro Festival 1000 metros bajo tierra versión Venezuela transcurrirá en Mérida desde el lunes 4 de julio y contendrá muestras de festivales internacionales de cine y una retrospectiva en homenaje a la Comunidad de Trabajo e Investigación (COTRAIN), esto según fue adelantado desde la Fundación.
Hasta el 9 de julio la ciudad anfitriona será el lugar para observar más de 100 películas de 20 países en los géneros ficción, documental, experimental, animación y videoarte. La entrada para unirse a la experiencia es gratuita. Las proyecciones se realizarán en el Teatro César Rengifo de Mérida, desde las 6:30 de la tarde.
La rueda de prensa será a partir de las 10:00 de la mañana, anunció la Fundación 1000 metros bajo tierra mediante un mensaje enviado a través de la internet.
jueves, 23 de junio de 2011
Enseñarán manejo creativo de equipos audiovisuales
El taller práctico será dictado en Mérida, se informó desde la fundación Cine Subterráneo 1000 metros bajo tierra
Por Carla Silvana Cárdenas
Una actividad de formación para orientar a personas y colectivos acerca de cómo “construir” cine materiales, formará parte del III Micro Festival 1000 metros bajo tierra Mérida Venezuela.
Se hace referencia a un taller durante el cual los participantes podrán recibir del colombiano Miguel Urrutia, maneras de aprovechar equipos y soportes sin tener que recurrir a la rigurosidad contenida en los manuales de uso.
Foto: Cortesía
Así se interpretó a partir de una información enviada por la Fundación Cine Subterráneo 1000 metros bajo tierra que, junto con el Grupo Enmente y la colaboración de la Cooperativa Mucu-Arte Producciones, se encargará de recibir a quienes se incorporen al evento a impartirse desde el 4 al 9 de julio en Cine Arte Skene del Centro Cultural Tulio Febres Cordero y en el Taller de Títeres de la Universidad de Los Andes (ULA), en Mérida.
¿Cómo colocar una cámara que pesa una libra en un soporte diseñado para una cámara que pesa 30 kilos? ¿Es necesario un soporte tan grande? Son preguntas mencionadas en el texto, cuyas respuestas posiblemente serán incluidas en el taller que estará a cargo del publicista, realizador, director y músico Miguel Urrutia del Grupo Enmente.
El Grupo Enmente -se refiere en la nota-, ha adaptado, diseñado y re-inventado soluciones para sacar el mayor partido a las ventajas de peso, tamaño y flexibilidad de las nuevas tecnologías.
“El propósito de este taller es enseñar abiertamente al que quiera aprender todo lo que se ha aprendido”, se expone.
El III Microfestival 1000 metros bajo tierra Mérida Venezuela incluye entre los “eventos complementarios” los talleres videosonorización y Otro Cine que son de asistencia gratuita, informó del mismo modo, Daniel Méndez Escalona, de la Fundación 1000 metros bajo tierra.
Para más información fue mencionado el portal www.milmetrosbajotierra.com
Por Carla Silvana Cárdenas
Una actividad de formación para orientar a personas y colectivos acerca de cómo “construir” cine materiales, formará parte del III Micro Festival 1000 metros bajo tierra Mérida Venezuela.
Se hace referencia a un taller durante el cual los participantes podrán recibir del colombiano Miguel Urrutia, maneras de aprovechar equipos y soportes sin tener que recurrir a la rigurosidad contenida en los manuales de uso.
Foto: Cortesía
Así se interpretó a partir de una información enviada por la Fundación Cine Subterráneo 1000 metros bajo tierra que, junto con el Grupo Enmente y la colaboración de la Cooperativa Mucu-Arte Producciones, se encargará de recibir a quienes se incorporen al evento a impartirse desde el 4 al 9 de julio en Cine Arte Skene del Centro Cultural Tulio Febres Cordero y en el Taller de Títeres de la Universidad de Los Andes (ULA), en Mérida.
¿Cómo colocar una cámara que pesa una libra en un soporte diseñado para una cámara que pesa 30 kilos? ¿Es necesario un soporte tan grande? Son preguntas mencionadas en el texto, cuyas respuestas posiblemente serán incluidas en el taller que estará a cargo del publicista, realizador, director y músico Miguel Urrutia del Grupo Enmente.
El Grupo Enmente -se refiere en la nota-, ha adaptado, diseñado y re-inventado soluciones para sacar el mayor partido a las ventajas de peso, tamaño y flexibilidad de las nuevas tecnologías.
“El propósito de este taller es enseñar abiertamente al que quiera aprender todo lo que se ha aprendido”, se expone.
El III Microfestival 1000 metros bajo tierra Mérida Venezuela incluye entre los “eventos complementarios” los talleres videosonorización y Otro Cine que son de asistencia gratuita, informó del mismo modo, Daniel Méndez Escalona, de la Fundación 1000 metros bajo tierra.
Para más información fue mencionado el portal www.milmetrosbajotierra.com
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