jueves, 15 de septiembre de 2011

El filme Pequeñas voces resonará en Colombia

El largometraje animado en 3D está “basado en entrevistas y dibujos de una generación de niños (de 8 a 13 años de edad) desplazados, que crecieron en medio de la violencia y el caos en Colombia”


Por Carla Silvana Cárdenas


Pequeñas voces, un filme de 75 minutos de duración, entrará a las salas de cine del referido país latinoamericano.

Así se interpretó a partir de un texto proveniente de la agencia de comunicaciones del largometraje, a cargo de Velvet Voice, empresa encargada de dar a conocer información relacionada con el cine en Colombia.

Pequeñas voces está “basado en entrevistas y dibujos de una generación de niños (de 8 a 13 años de edad) desplazados, que crecieron en medio de la violencia y el caos en Colombia”.

Los cuatro protagonistas de la obra audiovisual dirigida por Jairo Eduardo Carillo y Óscar Andrade, revelan a través de sus testimonios “cómo perciben su realidad” y sus historias han sido recreadas “a partir de los dibujos originales realizados por estos niños”, puede leerse en la sinopsis del filme, publicada en la página http://www.cinelatinoamericano.org.




Las historias de los protagonistas del filme han sido recreadas
"a partir de los dibujos originales" realizados por ellos
Foto publicada por Velvet Voice






“Después de finalizar mi 'cortometraje' Pequeñas voces me di cuenta [de] que para entender la Guerra en Colombia, no solamente había que escuchar a las víctimas del conflicto sino también a los niños que hacen parte de ella”, recordó el director Jairo Eduardo Carillo.

Tenemos que escuchar, prosiguió el cineasta, a los niños guerrilleros y paramilitares para entender que ellos escogieron este camino porque fue la única opción que la sociedad les brindó.

Carrillo siente que al dar la “oportunidad de hablar a estos niños" los está empoderando para que puedan ser escuchados “porque muchas veces por ser niños los dejamos a un lado y los olvidamos”.

Después de escuchar una y otra vez las entrevistas –describió el director—, me di cuenta que en esta guerra no hay buenos o ganadores, al final todos terminamos perdiendo y los únicos culpables somos nosotros porque alimentamos la guerra con el silencio y la indiferencia.

La esperanza de Carrillo es que podamos entender que nunca vamos a acabar la situación de violencia en el país, con más armas, rifles, misiles o balas, sino construyendo mas casas, salud, educación así podemos darle la esperanza de un país mejor a las futuras generaciones.

Pequeñas voces, refirió Velvet Voice, ha contado con el respaldo de algunos de los fondos mundiales de mayor trascendencia, entre ellos el Tribeca Film Fund del Festival de Cine de Tribeca que dirige el reconocido actor Robert De Niro, el Jan Vrijman Fund y el Gotembor Film Fund de Holanda y Suecia, respectivamente, y los estímulos del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico -FDC- de Colombia.

Pequeñas voces será estrenado este 16 de septiembre y será distribuido por Cinecolor Films, compañía que distribuye las películas de los estudios Disney y Pixar en Colombia.

“Es una película hermosísima que toca el corazón, que sin duda dejará una huella en el espectador y tendrá un lugar privilegiado dentro de la cinematografía local…”, aseguró a Velvet Voice la gerente general de Cinecolor Films, Sandra Dávila.

Pequeñas voces ha sido galardonada con la mención de honor del Festival de Cine de Derechos Humanos de Buenos Aires y ha contado con el respaldo de algunos de los fondos mundiales de mayor trascendencia, entre los que destacan la Tribeca Film Fund del Festival de Cine de Tribeca que dirige el reconocido actor Robert De Niro; e igualmente Jan Vrijman Fund y Gotembor Film Fund, de Holanda y de Suecia, y los estímulos del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) de Colombia.

Es la primera vez que Cinecolor Films distribuye una producción cinematográfica colombiana y "decidió apostarle en grande, con 50 copias, de las cuales solo una es en 35 mm y el resto para verse en 3D estereoscópico, con gafas”.

sábado, 10 de septiembre de 2011

Convocatoria del Ficci 2012 vence en octubre

Un nuevo saludo a quienes leen el blog. A continuación les dejo una información de Velvet Voice acerca del Festival Internacional de Cine de Cartagena. Gracias por el interés en los contenidos que presentamos.




Luego de lograr en 2011 una edición que superó todas las expectativas, la versión 2012 del evento cinematográfico más antiguo de América Latina, que se realizará del 23 al 29 de febrero de 2012, comienza a sonar desde ya con la apertura oficial de las convocatorias de sus diferentes secciones oficiales, las cuales cierran el próximo viernes 21 de octubre de 2011.

Desde el pasado 15 de agosto, los interesados en participar con sus películas en la edición 52 del Festival Internacional de Cine de Cartagena (Ficci), pueden ingresar en http://www.ficcifestival.com y consultar los reglamentos de cada sección. Desde esta misma página podrán diligenciar el formulario de inscripción.

Las secciones y categorías del concurso son las siguientes:

- Competencia Oficial Ficción
(Primeros, segundos y terceros largometrajes Iberoamericanos de Ficción).

- Competencia Oficial Documental
(Largometrajes iberoamericanos de documental).

- Colombia al 100%
(Largometrajes colombianos de ficción y documental).

- Competencia Oficial Cortometrajes
(Cortometrajes Iberoamericanos de Ficción, Documental y Animación).

- Panorama Internacional
(Las secciones Gemas y Galas serán seleccionadas a partir de la Convocatoria Panorama Internacional).


Los requisitos

Las películas de todas las secciones deben tener como año de producción el 2011 o 2012. La excepción en tal sentido es Colombia al 100%, donde eventualmente se contemplará la posibilidad de incluir un mínimo número películas ya estrenadas y para todas las secciones se aceptan únicamente películas que no hayan sido proyectadas en Colombia, en salas, muestras o festivales.

Todos los largometrajes colombianos, ya sean ficciones o documentales, deben participar en Colombia al 100%, el departamento de selección decidirá cuales, cumpliendo los requisitos de esas secciones, ingresan también en la Competencia Oficial Ficción y en la Competencia Oficial Documental.

Excluyendo la Competencia Oficial de Documentales, donde se aceptarán formatos digitales para exhibición, todas las películas deben contar con copia en 35mm. En todas las secciones, las películas no habladas en español deberán contar con subtítulos o transcripción de diálogos en castellano y en inglés. Las películas habladas en español deberán contar con subtítulos o transcripción de diálogos en inglés.

La dirección y el departamento de selección se encargarán de escoger e invitar a las películas que participarán en el programa del 52º Ficci. Para dar trámite al proceso de inscripción debe diligenciar el formulario de la respectiva sección y enviarlo junto a dos copias en DVD en sistema NTSC de la película, preferiblemente con subtítulos en inglés.

Creado en 1960, el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (Ficci) es el evento cinematográfico más antiguo en Latinoamérica. Perfila las nuevas tendencias del cine mundial al mismo tiempo que mantiene un enfoque central en el cine Iberoamericano. El Ficci celebra y apoya el boom actual en el cine colombiano en su sección Colombia al 100%, donde las más recientes y mejores obras colombianas se lanzan nacional e internacionalmente.

lunes, 15 de agosto de 2011

Guillermo Arriaga asistirá a eventos de la Cinemateca Distrital

El guionista de Amores Perros, Babel y 21 Gramos se presentará este martes 16 y el miércoles 17 de agosto en el auditorio Jorge Enrique Molina durante dos charlas a efectuarse con entrada libre para mil 285 personas

Por Carla Silvana Cárdenas


Entre invitados de alto perfil. Con eventos de formación. Con cine y más cine. Así se vislumbra la celebración de los 40 años de la Cinemateca Distrital, motivo que reunirá desde mañana martes 16 de agosto, a la Alcaldía Mayor de Bogotá y el Instituto Distrital de las Artes (IDARTES) en la Universidad Central de la mencionada ciudad colombiana.

Acerca del particular, Diana Cardoso, Periodista de artes y festivales al Parque de la Oficina de Comunicaciones de IDARTES, expuso en otras palabras en un texto con fines informativos, que la fiesta comenzará en el auditorio Jorge Enrique Molina, del Alma Mater, en la calle 22, número 5-85.

Entre las 10:00 de la mañana y la 1:00 de la tarde de este martes, “estudiantes y habitantes de Bogotá amantes del cine, podrán compartir con el director mexicano la primera charla sobre escritura de guión”, acotó en referencia a Guillermo Arriaga, reconocido cineasta y guionista, quien fue invitado para la ocasión.

Adicionalmente resaltó Cardoso que quienes asistan podrán escuchar la experiencia de Arriaga en cuanto a “la creación de historias y dirección cinematográfica” y enfatizó que la entrada será gratuita hasta completarse las 1285 sillas.

El creativo y el horario serán los mismos el miércoles 17 del octavo mes del año, según se interpretó en la introducción de la nota periodística.

El tercer día

Para el jueves 18 de agosto, tercer día de la celebración del aniversario, Guillermo Arriaga presentará “su experiencia en la creación del guión de sus películas” en un conversatorio dentro de la Cinemateca Distrital, en la carrera 7 número 22-79. El conversatorio será parte de una iniciativa denominada Encuentro con autores. Para el ingreso a la actividad especialmente indicada, se establecieron dos tarifas; la de estudiantes, en 2 mil 500 pesos por persona, y la de estudiantes, docentes y tercera edad, en 2 mil pesos por persona.

Con cine y más cine

La Cinemateca Distrital (prosigue el contenido redactado por Cardoso), proyectará con motivo de su celebración “cerca de 220 cintas en 8 ciclos temáticos”. Además realizará 10 cinematecas itinerantes en diferentes localidades e invitará a otros dos importantes directores latinoamericanos para compartir sus experiencias en Encuentro con autores.

Se prevé la presentación con importantes entidades culturales, de tres exposiciones fotográficas en torno al universo cinematográfico y el apoyo al lanzamiento de cinco libros especializados en cine más la publicación de “cuatro ediciones propias” y el lanzamiento de la colección de 6 DVD, Joyas de las Cinemateca.


Un cazador que escribe

Acerca de Guillermo Arriaga, Diana Cardoso apuntó que él se define como un cazador que escribe. Cuando tenía 13 años, como resultado de una pelea callejera, perdió el sentido del olfato.

Con Rogelio (2000), Guillermo vivió su primera experiencia como director pero como no le gustó, se dedicó a escribir. Gracias al éxito de Amores Perros junto a Alejandro González Iñárritu, su director, “fue invitado por los estudios Universal para la realización de 21 Gramos” producción en la que participó también Focus. Después colaboró en el filme Babel para completar con esta tercera película una trilogía sobre la muerte.

Guillermo cuenta con siete premios y 18 nominaciones en los festivales, vitrinas y laureles cinematográficos más importantes en el mundo: dos al Oscar (una por Amores Perros, en la categoría Mejor película extranjera y en el 2007 por Babel, en la categoría Mejor guión). En Cannes (2005) ganó el premio al Mejor guión por Los tres entierros de Melquiades Estrada.

En The burning plain -denominada Fuego, en castellano-, Guillermo dirigió a dos grandes actrices ganadoras del Oscar: Charlize Theron y Kim Basinger.

De su faceta de escritor son cuatro libros: Escuadrón Guillotina, Un dulce olor a muerte, Retorno 201 y El búfalo de la noche, novela llevada al cine bajo la dirección del mexicano Jorge Hernández Aldana.

Guillermo ha tratado de dar más cualidades literarias al cine que cualidades cinematográfícas a sus libros. Al referirse a las grandes influencias literarias de Guillermo, Diana Cardoso mencionó a William Faulkner y Pío Baroja.

El guionista y cineasta, Guillermo Arria, escribió y dirigió el cortometraje El Pozo para conmemorar el Centenario de la Revolución Mexicana. También se convirtió en el primer artista en residencia de la Universidad del Norte de Texas y ganó el premio Star Award otorgado por el Festival de Cine de Dallas.

miércoles, 3 de agosto de 2011

Presentan muestra de cine acerca de la "discapacidad"

Estimados lectores del blog:

Escribo con la intención de saludarles y de dejarles una información que recibí desde Bogotá, acerca de un evento que incluye la proyección de tres filmes en los que se plantea la "discapacidad" como tema principal.

El contenido, a excepción de algunos detalles relacionados con el diseño gráfico, se expone como lo remitió una organización encargada de divulgar producciones, festivales y otras ocasiones para hacer y proyectar el cine, en Colombia.

Si tienen amistades en Bogotá, resultaría propicio que comenten la iniciativa que se expone a continuación. Tal vez les interese participar.

Un abrazo.

Carla Silvana Cárdenas.



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La mirada particular

I MUESTRA DE CINE SOBRE DISCAPACIDAD





--- ENTRADA LIBRE ---


En la búsqueda de generar conciencia en torno a la discapacidad a través de la fuerza de la imagen en movimiento, la Fundación Saldarriaga Concha ha organizado con el apoyo decidido del Auditorio Fundadores de la Universidad Central, esta primera versión de una muestra que incluye tres películas donde se contemplan desde diferentes perspectivas los sueños, deseos y visiones de personas en situación de discapacidad.

Como teloneros de cada uno de los largometrajes, los espectadores podrán ver los filminutos ganadores en la modalidad de discapacidad de la Maratón de Realización Audiovisual Imaginaton 2010/2011, evento de Laboratorios Black Velvet y también tendrán la oportunidad de conocer el trabajo de animación realizado por alumnos con discapacidad cognitiva del programa Arte Sin Fronteras, de la Escuela de Artes Guerrero.

Todas las proyecciones cuentan con subtitulación y los conversatorios con intérprete de señas.

Durante tres días, del jueves 4 al sábado 6 de agosto, con dos funciones diarias completamente gratuitas, la primera a las 3:30 de la tarde y la segunda a las 6:30 de la tarde, se proyectarán las películas, El truco del manco, del director español Santiago Zannou, ganadora en el 2009 de los Premios Goya por Actor Revelación, Mejor Director Novel y Mejor Canción Original, y las dos películas norteamericanas, De puerta en puerta del director Steven Schachter y Me llaman radio, de Michael Tollin.

Esta muestra se encuentra dirigida a todo el público amante del cine y los tres días en la función de las 3:30 de la tarde los asistentes tendrán la oportunidad de participar, al finalizar la proyección, de un conversatorio guiado por el crítico e historiador cinematográfico Juan Guillermo Ramírez y un especialista en el tema de discapacidad de la Fundación Saldarriaga Concha, con la finalidad de analizar más profundamente los temas que cada filme propone.

La mirada particular tiene como principal objetivo sensibilizar al público en general sobre la situación de las personas con discapacidad. Según el censo de población del Departamento Admiministrativo Nacional de Estadística (DANE) del 2005, en Colombia, más del 6% de la población tiene alguna discapacidad física o mental y el 9% es mayor de 60 años. Ambas son cifras que tienden a crecer y todos ellos encuentran cada día barreras que restringen su participación en la sociedad.

La fundación Saldarriaga Concha, principal motor en el desarrollo de esta propuesta, es una organización que desde 1973 brinda cooperación en diversos niveles a las instituciones que prestan sus servicios a personas con discapacidad y personas mayores.

La Fundación junto a Laboratorios Black Velvet, líderes en la promoción de nuevas propuestas cinematográficas y de formación de públicos y el Auditorio Fundadores de la Universidad Central, una de las principales salas de arte y ensayo cinematográfico en la capital, invitan a las personas en situación de discapacidad y a todo el público en general a ver y pensar mas allá de los estereotipos y a comprender que este es un mundo que puede funcionar mejor en la medida en que todos seamos conscientes que la diferencia y la particularidad de cada uno es lo que nos hace ricos. / Velvet Voice de Laboratorios Black Velvet.

lbv@lbv.co / velvet_voice@lbv.co / velvet.voice@lbv.co
Moviles: 310 3492415 / 310 3413483 / 315 8916541
Tels Bogotá: 2 321857 / 2 884919
Calle 35 No 4 - 89 Bogotá - Colombia

http://lamiradaparticular.lbv.co

sábado, 23 de julio de 2011

Galardonada película Porfirio por Cinemateca de Bélgica

El filme Porfirio, de Alejandro Landes, ganó el premio Cinédécouvertes en Bélgica, informó la empresa encargada de difundir información relativa a la cinta

Por Carla Silvana Cárdenas



La coproducción Porfirio en la que participaron España, Uruguay, Argentina, Francia y principalmente Colombia, continúa recibiendo reconocimientos a escala internacional.

Después de su exitoso paso por el Festival de Cannes, la cinta dirigida por Alejandro Landes, fue galardonada con Cinédécouvertes, uno de los dos premios de distribución que entrega la Cinemateca de Bélgica Cinematek, “organización benéfica que busca establecer y conservar una colección de películas de interés estético, técnico e histórico permanente”.

Informó Velvet Voice en términos similares que durante la primera quincena de julio del año en curso, los cinéfilos disfrutaron de la programación de los premios l'Âge d'Or y Cinédécourvertes. De las películas en competencia sin distribución en Bélgica 22 fueron elegidas debido a su “atrevida apuesta estética y filosófica”.


Los objetivos

Informó la empresa encargada de difundir información acerca del filme Porfirio, desde Colombia, que ambos premios cumplen objetivos diferentes. Se acota en la nota de prensa que “L'Age d'Or, desde 1973, es un homenaje a la obra maestra de Luis Buñuel (La edad de oro) y recompensa con 5 mil euros al autor de un película “no conformista” cinematográficamente. Los Cinédécouvertes, por su parte, se entregan desde 1979 y buscan fomentar la distribución de películas de calidad en Bélgica, otorgando dos premios por 10.000 euros”.

Asimismo se refiere que algunos directores ganadores de L'Age d'Or han sido Theo Angelopoulos, Frederick Wiseman, Stephen Dwoskin, Jean-Luc Godard, Jia Zhang Ke, y Carlos Reygadas. “Gracias a Cinédécouvertes, el público belga ha podido descubrir cintas como Extraños en el paraíso, de Jim Jarmusch; La ley del deseo, de Pedro Almodóvar; El séptimo continente, de Michael Haneke y Maborosi, de Hirokazu Kore-Eda.

En cuanto al filme Porfirio, Velvet Voice expuso que las palabras del jurado expusieron que la película “colombiana cuenta la verdadera historia de Porfirio que, privado del uso de sus piernas, sobrevive con la venta de minutos de su celular”.

El papel principal –describe la organización colombiana– es interpretado por el hombre cuya historia se cuenta, lo que le da una credibilidad especial al filme. El director utiliza su experiencia como documentalista para representar con absoluta precisión y realismo la vida cotidiana del protagonista.

“El estilo naturalista de la filmación, muestra sin reservas la dolorosa cotidianidad de Porfirio, sin dejar de lado una gran ternura y humor. Porfirio ofrece un retrato matizado de un hombre sencillo que trata de vencer a su destino”, se expone en cuanto a la cinta acerca de la que todavía no ha sido definido de estreno en Colombia y de la que hay información en
http://www.porfiriofilm.com.

El trailer del filme está en
http://www.youtube.com/watch?v=bAcgVaag_qk&feature=youtu.be.

miércoles, 6 de julio de 2011

Exitosa inauguración de micro festival de cine

El público llenó la sala del teatro Cesar Rengifo durante el primer día del Micro Festival 1000 metros bajo tierra Mérida Venezuela en su tercera edición, expuso a través de internet Daniel Méndez, uno de los responsables de la organización del evento

Por Carla Silvana Cárdenas

Comenzó por tercera vez el Micro Festival 1000 Metros Bajo Tierra Mérida Venezuela. El puente propició el lleno total de la sala principal del teatro Cesar Rengifo, de la Universidad de Los Andes, durante el primer día de proyecciones del evento.

Acerca de la inauguración, el coordinador de programación del micro festival, Daniel Méndez informó que se efectuó después de semanas intensas de trabajo. "Nos vimos sorprendidos con la grata asistencia del público", agregó.

“Agradecemos el apoyo de los trabajadores del Teatro quienes en todo momento apoyaron con su valiosa presencia y a los asistentes por su excelente comportamiento y grata compañía”, enfatizó el vocero a través de internet.

Asimismo, Méndez refirió que el tercer micro festival, se realiza gracias al aporte de instituciones públicas, empresas privadas, fundaciones y colectivos de artistas. Fueron mencionadas en el mismo orden de ideas, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), la Televisora Venezolana Social (TVES), el Ministerio del Poder Popular para las Comunas, la Fundación para el Desarrollo Cultural del Estado Mérida (Fundecem), la fundación Casa Bossett, Cine Arte Skene, la Universidad de Los Andes (ULA), ULA TV, Tecnovisuales, el restaurante Clínico, Tekeños, Gerardos, la Red Internacional 1000 metros bajo tierra, la Comunidad de Trabajo e Investigación (Cotrain), el Centro de Estudios de Cine de Canarias (CECAN), el cine club universitario Alucine, Aldea Cinema y Dinámica.

La noche inaugural

Informó Méndez que la noche inaugural se abrió con la proyección del micro promocional de la tercera entrega del evento, editado por Aldea Cinema. Enseguida, todo el equipo organizador subió al escenario para los agradecimientos y la lectura del acta veredicto de la beca CECAN-1000 Metros Bajo Tierra, en la que resultaron como beneficiarios: Marcos Altuve y Cesar Padilla, el primero de Mérida y el segundo de Caracas.

En tercer lugar, describió Méndez, se leyó y entregó un reconocimiento a los homenajeados del III Micro Festival: La Comunidad de Trabajo e Investigación Cotrain “con la presencia de Liliane Blaser y Lucia Lamanna, quienes expresaron gratitud y sencillez a través de las cortas palabras que dirigieron al público, resaltando la importancia del trabajo de hormiguitas, de día a día, y de pequeños cambios que generan grandes cambios, en ese intento de hacer de este mundo, un mundo más agradable, más vivible, más humano”.

En cuarto lugar se presentó la programación del evento, que se puede descargar de la página web oficial www.milmetrosbajotierra.com.ve, tras lo cual fue proyectado el cortometraje documental argentino Conversaciones detrás de Cámara, el cortometraje de ficción brasilero Cores y Botas, el cortometraje de animación cuadro a cuadro venezolano Prenden sobre todo, el mediometraje documental colombiano Migración, el videoarte cubano Cuerpo de Mujer, y, finalmente, Barrio Cine y las Estrellas de la Calle, mediometraje documental colombiano.

El público ovacionó Migración, que aborda el problema de los seguidores de la moda por el sueño de la vida norteamericana contado a través de vídeograbaciones caseras demostrando una excelente calidad técnica y discursiva. De igual manera reaccionó al término de Barrio Cine y las Estrellas de la Calle, que refleja los anhelos y logros de los habitantes de un barrio de Medellín quienes encontraron en el cine un medio y una herramienta de transformación social capaz de dotar de sentido la vida de muchos de esos personajes que vemos poblando nuestras calles.

En el segundo día del micro festival se previó continuar con reflexiones teóricas, pautadas a partir de las 10:00 de la mañana en la Casa Bossett, con la presencia de los invitados nacionales: Liliane Blaser y David Segarra, reunidos en la mesa “el artista militante” con las ponencias “Ser Documentalista, hacer documentales” y “Documental de Conflicto”.

Las proyecciones de lo que hemos denominado “Cine Comprometido” en la primera parte de la Muestra Retrospectiva en Homenaje a COTRAIN y el inicio del taller “Otro Cine” a las 2:00 de la tarde en las inmediaciones de Cine Arte Skene, en el sótano del Centro Cultural Tulio Febres Cordero, formaron parte del cronograma.

La proyección a las 6:00 de la tarde en la Casa Bossett del “Foto-foro l@s indignad@s de la plaza del sol y otras plazas” dirigido por Liliane Blaser, seguida de la presentación por su director David Segarra del documental “Fuego sobre el Marmara”, se incluyeron entre las actividades.

viernes, 1 de julio de 2011

Rock al Parque incluirá proyección de audiovisual

Saludos para quienes leen el blog.

Les dejo algunos párrafos de una nota de prensa de Laboratorios Black Velvet.

Feliz fin de semana.


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Exhibición en la noche del domingo 3 de julio

El documental A los 15 ya uno es grande, producido por Velvet Dragonfly vuelve al ruedo en Rock al Parque 2011








Foto: Archivo Revista Shock

Bogotá. Luego del fallido intento de exhibición en Rock al Parque 2010, un decidido compromiso del nuevo IDARTES (Instituto Distrital de las Artes) en cabeza de su director Santiago Trujillo, presagia una maravillosa noche de proyección del documental A los 15 ya uno es grande, en la edición 2011 del más grande Festival de Rock de Latinoamérica.

Producido gracias a la convocatoria lanzada por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y el Instituto Distrital de Turismo, este documental de 33 minutos, fue producido por Velvet Jellyfish, división de producción de Laboratorios Black Velvet, que estuvo bajo la dirección de Klych López (Correo de Inocentes, Ciudad crónica, Collar de perlas), la dirección de fotografía de Diego Jiménez (Mejor Fotografía en Sundance 2011 por Todos tus muertos -estreno 15 de julio-), el montaje de Sebastián Hernández Z. (El páramo -estreno octubre 2011-, La sangre y la lluvia) y la producción ejecutiva de Jaime E. Manrique.

Esperando que la segunda sea la vencida y que los astros no comploten en contra nuestra, A los 15 ya uno es grande se proyectará la noche del domingo 3 de julio a las 7:25 PM en el Escenario Arco del Parque Metropolitano Simón Bolívar.
Dos pantallas gigantes de leds serán las encargadas de llevar a esta producción en simultanea a los ojos de aproximadamente 50 mil personas.

El documental sera antecedido de la presentación de la banda Skampida y posterior a la exhibición se estará en el escenario la banda norteamericana Dead Kennedys, para cerrar la noche con La Pestilencia, mítica agrupación que tiene también una importante presencia en el documental.

Después de esta proyección y luego del recorrido que ha tenido en festivales, muestras y diversos escenarios, el documental finalmente se subirá a finales de julio a una página en internet (www.lbv.co) para que indefinidamente, rockeros, fanaticos de la música, quienes crecieron con el festival y quienes aun no lo conocen, puedan bajarlo y quemarlo y tenerlo en su casa.


A los 15 ya uno es grande - (15 & all grown up)
Proyecto ganador de la Convocatoria Audiovisual Distrital “Rock al parque 15 años”

Orquesta Filarmónica de Bogotá, Fundación Gilberto Alzate Avendaño e Instituo Distrital de Turismo (IDARTES)

Ficha técnica

33 min – HD – Español (Subtítulos en inglés) – 2010
Dirección: Klych López
Producción: Velvet Dragonfly una división de Laboratorios Black Velvet
Producción ejecutiva: Jaime E. Manrique
Productor asociado: Jorge Andrés Botero
Montaje: Sebastian Hernández Z.
Jefe de producción: Emmanuel Cely
Dirección de fotografía: Diego Jiménez
Guión: Verner Duarte
Postproducción imagen: Roberto de Zubiría O.
Postproducción de sonido: Santiago Ramírez Roa
Sonido directo: Yesid Vásquez y Andrés Sánchez Diseño
Director gráfico: Juan M. Betancourt
Coordinación de entrevistas: Sofía Sánchez
Asistente de dirección: Diego Rendón
Foto fija: Archivo Revista Shock (VARIOS) – Rafael Rincón
En asociación con: LAPOST - Real Music - Gatoencerrado Films - Syndicato Películas - Hangar Films

Sinopsis

Quince años parece poco tiempo, pero en realidad es el suficiente para creerse la mentira de que ya se es grande, engaño fácil si tan solo se tienen 15. Esa edad rebelde y deseosa de oponerse al sistema, la mayoría de las veces, da la conciencia del entorno y las herramientas para enfrentar los siguientes 15. Así, desde la más emocionante ingenuidad, hasta la delirante certeza de que ha tenido sentido y sigue valiendo la pena, se narran 15 años del festival de rock gratuito más grande de América Latina y uno de los más importantes del mundo. Desde las voces de quienes tuvieron la idea inicial, de quienes han puesto en juego sus sueños y más profundas esperanzas, de aquellos que han creído en que es posible una fiesta anual de 3 días para celebrar la convivencia, en un país que es noticia por su capacidad de intolerancia, y sobre todo desde un público que con su fidelidad lo hace memorable año tras año; se recorren algunos de los momentos más mágicos e incluso difíciles de este evento que convierte a la capital de Colombia en un paraíso de la diversidad y el respeto, al ritmo de estridentes y liberadores acordes. Esta no es la historia de rock al parque, ni la del rock en Colombia, ni la de este país del Sangrado Corazón y el Divino Niño, y al mismo tiempo intenta ser todo eso en 15 años.


Si quiere saber más acerca del tema, puede comunicarse con:

VELVET VOICE
Una división LABORATORIOS BLACK VELVET ®
Análisis y Desarrollo de Entretenimiento Audiovisual
Calle 35 No 4 - 89 (Barrio La Merced)
LA CASA DEL CINE / Bogotá-Colombia
Jefe de Prensa: Andrea Barrera
Coordinadora de Medios: Laura Páez
TEL: (57 1) 2884919 - 2321857 / (57 1) 2870103 ext 109
CEL: 310 3492415 / 312 3238667
blackvelvetprensa@gmail.com
velvet_voice@blackvelvetlab.com

sábado, 25 de junio de 2011

Anuncian rueda de prensa sobre micro festival de cine

La convocatoria a los medios tiene como finalidad profundizar acerca de la versión Venezuela del evento que se celebrará por tercera vez en el país para dar a conocer el cine independiente que se realiza dentro y fuera del territorio nacional

Por Carla Silvana Cárdenas

Pronto comienza el III Micro Festival 1000 metros bajo tierra Venezuela y para dar a conocer la información en cuanto a las actividades y muestras preparadas para el evento, se ha previsto una rueda de prensa.

Informó la Fundación 1000 metros bajo tierra que durante el encuentro con los medios, los voceros serán la presidenta de la organización y productora ejecutiva de la iniciativa de “cine paralelo al cine industria sin fines económicos”, Tatiana Canro; el tesorero y productor general del encuentro, Calos Rojas, y el coordinador de programación del micro festival, Daniel Méndez.

La rueda de prensa transcurrirá en el hall principal de la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG), Casa Rómulo Gallegos, avenida Luis Roche con tercera transversal, urbanización Altamira, municipio Chacao, estado Miranda.

El III Micro Festival 1000 metros bajo tierra versión Venezuela transcurrirá en Mérida desde el lunes 4 de julio y contendrá muestras de festivales internacionales de cine y una retrospectiva en homenaje a la Comunidad de Trabajo e Investigación (COTRAIN), esto según fue adelantado desde la Fundación.

Hasta el 9 de julio la ciudad anfitriona será el lugar para observar más de 100 películas de 20 países en los géneros ficción, documental, experimental, animación y videoarte. La entrada para unirse a la experiencia es gratuita. Las proyecciones se realizarán en el Teatro César Rengifo de Mérida, desde las 6:30 de la tarde.

La rueda de prensa será a partir de las 10:00 de la mañana, anunció la Fundación 1000 metros bajo tierra mediante un mensaje enviado a través de la internet.

jueves, 23 de junio de 2011

Enseñarán manejo creativo de equipos audiovisuales

El taller práctico será dictado en Mérida, se informó desde la fundación Cine Subterráneo 1000 metros bajo tierra

Por Carla Silvana Cárdenas

Una actividad de formación para orientar a personas y colectivos acerca de cómo “construir” cine materiales, formará parte del III Micro Festival 1000 metros bajo tierra Mérida Venezuela.

Se hace referencia a un taller durante el cual los participantes podrán recibir del colombiano Miguel Urrutia, maneras de aprovechar equipos y soportes sin tener que recurrir a la rigurosidad contenida en los manuales de uso.


Foto: Cortesía

Así se interpretó a partir de una información enviada por la Fundación Cine Subterráneo 1000 metros bajo tierra que, junto con el Grupo Enmente y la colaboración de la Cooperativa Mucu-Arte Producciones, se encargará de recibir a quienes se incorporen al evento a impartirse desde el 4 al 9 de julio en Cine Arte Skene del Centro Cultural Tulio Febres Cordero y en el Taller de Títeres de la Universidad de Los Andes (ULA), en Mérida.

¿Cómo colocar una cámara que pesa una libra en un soporte diseñado para una cámara que pesa 30 kilos? ¿Es necesario un soporte tan grande? Son preguntas mencionadas en el texto, cuyas respuestas posiblemente serán incluidas en el taller que estará a cargo del publicista, realizador, director y músico Miguel Urrutia del Grupo Enmente.

El Grupo Enmente -se refiere en la nota-, ha adaptado, diseñado y re-inventado soluciones para sacar el mayor partido a las ventajas de peso, tamaño y flexibilidad de las nuevas tecnologías.

“El propósito de este taller es enseñar abiertamente al que quiera aprender todo lo que se ha aprendido”, se expone.

El III Microfestival 1000 metros bajo tierra Mérida Venezuela incluye entre los “eventos complementarios” los talleres videosonorización y Otro Cine que son de asistencia gratuita, informó del mismo modo, Daniel Méndez Escalona, de la Fundación 1000 metros bajo tierra.

Para más información fue mencionado el portal www.milmetrosbajotierra.com

jueves, 2 de junio de 2011

Llamado a concurso de afiche del FCV finaliza el 4 de junio

El Festival del Cine Venezolano abrió el 5 de mayo la convocatoria para recibir los trabajos de diseñadores, estudiantes y artistas, esto con el objetivo de seleccionar la imagen para la octava edición del evento

Por Carla Silvana Cárdenas


El 4 de junio finaliza el lapso para participar en el "concurso de afiche" para la octava edición del Festival del Cine Venezolano (FCV) que se realizará, según se prevé, del 3 al 7 de junio de 2012.

La convocatoria, efectuada por la Fundación para el Desarrollo de las Artes y la Cultura, FUNDEARC, tuvo como día de inicio el jueves 5 de mayo. Como organizadores han figurado la Universidad de Los Andes (ULA) y la Dirección General de Cultura y Extensión (DIGECEX).

“El contenido del afiche deberá relacionarse con el cine venezolano”, se menciona en el sitio: http://www.fundearc.org/content/index.php. Asimismo se incluye como dato importante un factor a considerarse por los concursantes que es la intención de utilizarlo en los distintos productos promocionales del evento.

Los afiches deben entregarse como archivos digitales en alta definición; es decir, en los formatos .tiff, .ai, .pdf, .ets, .jpg, o .gif., en tamaño medio pliego (66 por 48 centímetros).


Para incorporar en el diseño

En el diseño de cada afiche acerca del Festival del Cine Venezolano, hay que incluir los logotipos de las instituciones, organizaciones y competencias que hacen posible la realización del evento: Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Universidad de Los Andes (ULA), Fundación para el Desarrollo de las Artes y la Cultura (Fundearc), Festival del Cine Venezolano (FCV), Maratón Cine Átomo y Maratón Animado.

En los afiches deben presentarse los textos: Festival del Cine Venezolano. Mérida 2012, con todas letras en mayúscula, y la frase: Largometrajes de Ficción 2011-2012.

El premio consiste en 4 mil bolívares fuertes a ser entregados al ganador del concurso por la organización del Festival del Cine Venezolano a través de un jurado especializado. “En caso de que los trabajos recibidos no cumplan con la calidad requerida, el premio podrá ser declarado como desierto”, se aclara líneas después.

Como recepción del material fue definido el correo electrónico afichefcv2012@gmail.com. El jueves 9 de junio de 2011 es referido como la fecha en que se publicarán los resultados.

martes, 31 de mayo de 2011

Abierta convocatoria a festival de cine hasta febrero de 2012

El Grupo de Artes Escénicas y Audiovisuales Expresión Ixoye hizo el anuncio luego de concluido el Primer Festival Internacional de Cine y Vídeo Infantil y Juvenil

Por Carla Silvana Cárdenas


El Festival Internacional de Cine y Vídeo Infantil y Juvenil se efectuará anualmente. Así se interpretó luego de su realización por primera vez durante el mes de mayo del año en curso, a partir del anuncio de una convocatoria para un evento similar en 2012.

“Estamos actualmente en la fase de recepción e inscripción de las películas y audiovisuales que deseen participar en el marco del segundo festival internacional de cine y audiovisual infantil y juvenil”, informó el Grupo de Artes Escénicas y Audiovisuales Expresión Ixoye.

“Abrimos la convocatoria oficial entre los días 22 de mayo de 2011 y el 15 de febrero de 2012”, se expone en el texto remitido por el colectivo responsable de la creación y organización del festival.

El certamen transcurrirá del 7 al 11 de mayo de 2012 y Expresión Ixoye hizo un llamado a las instituciones educativas y otras comunidades que deseen participar como asistentes al evento a manera de invitación para que se incorporen.

El contenido terminó como lo estila el colectivo; es decir, con un mensaje para promover acciones para el cuidado ambiental. “Piensa Verde. No imprimas este mensaje” y una coletilla en la que las letras mayúsculas se incluyen después de la coma: Reduce, Reutiliza, Recicla.

domingo, 22 de mayo de 2011

Anuncian estreno de Todos tus muertos

La primera proyección de la película, de Colombia, tiene fecha y posiblemente recibirá la atención del público en el mencionado país latinoamericano

Por Carla Silvana Cárdenas




Póster facilitado por
Laboratorios Black Velvet



El filme Todos tus muertos brillará en las pantallas de cine, en Colombia, a comienzos del segundo semestre del año en curso.

Velvet Voice refirió que la productora 64-A Films “confirmó” como fecha para el estreno, el 15 de julio.

Todos tus muertos, ha comenzado a resonar fuera de su país e incluso adentro, debido a que ha recibido aplausos en certámenes internacionales entre los que figura el Festival de Cine de Sundance (Sundance Film Festival), lo que al parecer es consecuencia de lo atractivo que ha resultado el filme en diversos aspectos.

La película ha ganado en 2011 el Premio Especial Colombia 100% del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) edición 51, y el Premio Mejor Fotografía (Ficción) del Sundance Film Festival en su edición número 27. Ambos premios se mencionan en el sitio http://www.cinelatinoamericano.org, de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano.

Ficha técnica:
Dirección: Carlos Moreno
Productora: 64-A Films
Guión: Carlos Moreno y Alonso Torres
Intérpretes: Álvaro Rodríguez, Jorge Herrera, Martha Márquez, Harold De Vasten y John Alex Castillo
Producción: Diego F. Ramírez e Iván García
Fotografía: Diego Jiménez
Edición: Carlos Moreno y Andrés Porras
Sonido: Carlos Trujillo
Dirección Artística: Hernán García.


Todos tus muertos se produjo en asociación con Caracol Cine y Dago García Producciones, con el apoyo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia y la participación de SIDOC, AF Producciones, Atocha Films y Hangar Films, divulgó la organización Laboratorios Black Velvet.

jueves, 19 de mayo de 2011

Amazonia Films de aniversario con cine

Saludos estimados (as) lectores y lectoras del blog.

A continuación divulgo un texto enviado recientemente por Anny Gómez, de la Plataforma del Cine y Audiovisual del estado Mérida.


Entrada libre

En ocasión del 5to. Aniversario de Amazonia Films, se estarán proyectando a partir del mes de mayo del presente año hasta el mes de septiembre, en el auditorio de FACES a partir de las 6:00 pm, ciclos de películas cubanas, argentinas, asiáticas, europeas y latinoamericanas.

Estas proyecciones se harán dos (2) veces al mes, en dicho auditorio a la misma hora.

Para comenzar, se proyectará el día 20 de mayo, la película Kangamba del director cubano Rogelio París cuya trama se desarrolla en Agosto de 1983 en África, República Popular de Angola.

El mismo mes para los días 25, 26 y 27 se proyectarán: Elsa y Fred, Conversaciones con mamá, Iluminados por el fuego, Derecho de familia y Cordero de Dios.

¡No te pierdas del mejor cine! Asiste a FACES, ¡la entrada es libre!

¡Te esperamos!

lunes, 16 de mayo de 2011

Abren concurso para financiar documentales en Latinoamérica

Los 14 ganadores participarán en un taller a efectuarse en octubre del año en curso, para perfeccionar sus proyectos y dar paso a su producción

Por Carla Silvana Cárdenas

Este lunes 16 de mayo comenzó el lapso para participar en la tercera edición del programa de Fomento a la Producción y Teledifusión del Documental Latinoamericano (DOCTV), iniciativa de la Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica (CAACI), a partir de una experiencia en Brasil.

El programa recibe apoyo de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y el Instituto del Cine y Audiovisual de Uruguay que, en esta ocasión, estará a cargo de la Unidad Técnica que administra los fondos, según fue divulgado en el sitio web de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano. El programa también es impulsado por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), de Venezuela.

Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, México, Panamá, Perú, Puerto Rico, Uruguay y Venezuela, forman parte del mismo. Los 14 proyectos ganadores participarán en un taller de Desarrollo de Proyectos en Octubre para “perfeccionar sus proyectos y dar paso a la producción de los documentales”, publicó la Agencia Venezolana de Noticias (AVN).

La convocatoria para el DOCTV III cierra el jueves 14 de julio.

Las noticias completas están en:
http://www.cinelatinoamericano.org/texto.aspx?cod=12501
http://www.avn.info.ve/node/57101
http://www.cnac.gob.ve/beta/contentEsp.php?s=Ag&id=817

sábado, 14 de mayo de 2011

Anuncian fusión de cine y gastronomía en Mérida

Un saludo a los lectores y las lectoras del blog. Dejo a disposición de ustedes unos párrafos enviados por Oscar Escobar Granados al correo carlasilvana.cardenas@gmail.com. Son para informar acerca de un evento que transcurrirá en Mérida, ciudad ubicada en el occidente venezolano, cada vez más renombrada debido a la creciente producción cinematográfica y a la realización de festivales para destacarla.

El contenido ha circulado por Facebook y Twitter. No obstante, la idea es que ustedes puedan leerlo aquí.





Foto:
http://www.degustalo.com/archivos/platos-de-cine/



1era. Muestra de Cine y Gastronomía / Mérida 2011

Del 19 al 21 de mayo se estará realizando la 1era Muestra de Cine y Gatronomía en la ciudad de Mérida, iniciativa que busca enhebrar dos corrientes culturales bien consolidadas en sus principios y actuaciones, del cine a la cocina, haciendo una comunión donde lo visual resulte en lo degustable.

Este evento organizado por Granados Films Producciones con el apoyo de la Universidad de Los Andes, ofrece la oportunidad de disfrutar tres días de Gastro-Cine para disfrutar seis películas, seis platos, seis abrebocas, seis degustaciones. Invitados especiales harán presentaciones antes de cada película. Chef invitados compartirán la cocina para presentar sus platos inspirados en las películas de la muestra. Música, vinos y cócteles, con El Multicine Las Tapias y Comino Restaurante, como aliados principales.


Degustación Cinematográfica:

La muestra cinematográfica será en Multicine Las Tapias (Centro Comercial Las Tapias, avenida Andrés Bello).

Jueves 19
Julie & Julia - (Nora Ephron, 2009)
Estômago (Marcos Jorge, 2008)

Viernes 20
Un toque de canela (Tassos Boulmetis, 2003)
Comer Beber Amar (Ang Lee, 1994)

Sábado 21
Como agua para chocolate (Alfonso Arau, 1992)
Entre Copas (Alexander Payne, 2004)



Degustación Gastronómica:
La muestra gastronómica será en Comino Restaurante (Urbanización Belensate, Quinta Giuliana).
Cada día dos Chef expondrán dos platos y dos tapas de su autoría, inspiradas en las películas a proyectarse.

Toda la información acerca de este evento la encontrarán en http://gastrocinemerida.blogspot.com

miércoles, 11 de mayo de 2011

Festival de cine infantil y juvenil incluye ficción y documentales

Son 66 los audiovisuales que conforman el certamen cuya inauguración fue anunciada para el miércoles 11 de mayo


Por Carla Silvana Cárdenas


Un amplio catálogo fue estructurado para el Primer Festival Internacional de Cine y Vídeo Infantil y Juvenil. En total hay 66 audiovisuales, cantidad definida por el "equipo de visualización" del certamen, grupo igualmente responsable de la selección de los títulos.

Se han establecido cinco días para el transcurso del evento. El inicio, como se recordará, se marcó para las 2:00 de la tarde del miércoles 11 de mayo en el Liceo Bolivariano Libertador, en la avenida 4 Bolívar de Mérida, en el occidente venezolano.

Ficción

De las 66 obras mencionadas en el catálogo, 18 fueron incluidas en la clasificación ficción. Es así como se menciona a: Andando sin propósito, hecha en Bélgica, durante 2005; Li, de España, terminada en 2006; Hombres solteros juntos, de Noruega, en 2006; La guerra de las canicas, de Cuba, 2007; No importa el clima, realizada en Noruega, en 2008; Cuidado con el hacha, de Nueva Zelanda (2008); buen consejo, de Suecia, 2008; El nudo, de Noruega, 2008; Iker pelostiesos, de México, 2009; Mal entendido, de Estados Unidos, 2009; Alí y la pelota, de Australia, 2008 y el audiovisual argentino Los extraños, completado durante el mismo año.

Los audiovisuales venezolanos Inocencia rota (2006), Cunaro (2007), Uriel (2009), Sombras (2009) La casa del abuelo (2010) y juego terminado (2010) completan la selección.

Documentales

En la clasificación documentales fueron incluidos Quiero ser piloto, completado por México y España (2006); El camino hacia Gibara, realizado por España, Colombia, Finlanda, Reino Unido y Cuba (2009); y Bugo, la hormiga (2009).


Animaciones

En el catálogo del Primer Festival Internacional de Cine y Vídeo Infantil y Juvenil, predominan las animaciones. Hay de los años 2005, 2007, 2008, 2009 y 2010. Del primero de la serie es el audiovisual Mi historia es tu historia, de Venezuela.

De 2007 son Entendimiento, realizada en Dinamarca y aportada por el Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud (FICI), de Madrid. Por Venezuela figuran Historia del Acta de la Declaración de la Independencia, de Perro Andaluz; Cleo, de la Escuela de Medios Audiovisuales de la Universidad de Los Andes; El Quijote de Caracas, de Perro Andaluz; y Titiri-we, de la retrospectiva del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

De 2008 fueron incluidas las tres obras cubanas Puros, Bailando Suiza y Cablefacción; Alimañas, del Reino Unido, aportada por el FICI; la española Revuelta de los ratones y las venezolanas Los Viajes de Miguel Vicente Pata Caliente, Pancho Petróleo y dos referentes a personajes históricos: Bolívar, canto al Libertador y Josefa Camejo, de la retrospectiva CNAC.

Entre las obras completadas en 2009 que forman parte del festival están: Por un puñado de nueve, hecha en Suiza, Lágrimas en la lluvia y 20 de años, de Cuba, y las animaciones Alma y El silencio bajo la corteza, ambas de Francia. La niña que tenía una sola oreja, Margarita, Verde Oscuro, Qua y La Tierra es nuestra, de España; Cuando las manzanas ruedan, de Letonia; El rey de la Isla, de Italia, y Cherry en la torta, del Reino Unido, forman parte de las producciones del mismo año al igual que las venezolanas ¿Por qué escuchamos la voz a través del teléfono?, La ratoncita presumida y Nawuin (retrospectiva CNAC), Pequeña historia de una cinta roja, Carta de Jamaica, Zoona TV, Poema bajo el lago, ¿Por qué viajamos en tren?, Manita al cielo, y Tormento de las ideas.

La selección para el festival de las animaciones totalizadas en 2009, incluye a Bolota & Chumbrega, de Brasil; Movil, de Alemania; Brazalete, de Chile y las dos obras nacionales Guardianes del agua, El oso miyoi.

El catálogo fue facilitado por Expresión Ixoye, colectivo responsable de la organización del evento.

martes, 3 de mayo de 2011

Concluyó lapso de convocatorias de ficción y formación 2011

(Actualización 10.05.11)

El lunes 9 de mayo finalizó el lapso para formalizar la participación en las convocatorias de ficción y formación especializada para el sector cinematográfico 2011, mecanismos que forman parte de diferentes actividades para promover en Colombia el trabajo audiovisual en las modalidades delimitadas.

Para encontrar más información acerca de ambos procesos y algunos datos acerca del cine en el país mencionado, está la página http://www.proimagenescolombia.com/index.php



Noticia previa

En poco tiempo cierran convocatorias de ficción y formación 2011


Ambos llamamientos se iniciaron en febrero del año en curso en Colombia

La convocatoria de ficción se ha establecido para cuatro modalidades, mientras que la de formación especializada para el sector cinematográfico está dirigida a proyectos presentados por entidades académicas colombianas certificadas por el Ministerio de Educación


Por Carla Silvana Cárdenas


Continúan abiertas las convocatorias de ficción y formación especializada para el sector cinematográfico, a través de las cuales se “entregarán estímulos por valor de 7 mil 240 y 400 millones de pesos respectivamente.”

Ambos mecanismos de financiamiento son del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) de Colombia, y para hacer viable su ejecución intervienen el Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica (Proimágenes Colombia), el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía (CNACC), y el Ministerio de Cultura de Colombia.

Informó la organización Velvet Voice que el plazo de la edición 2011 vence el lunes 9 de mayo, día hasta el cual es posible que formalicen su participación las personas, empresas e instituciones interesadas.

En el caso de la convocatoria de ficción, se contemplan las modalidades escritura de guión para largometraje, desarrollo y producción de largometrajes, posproducción de largometrajes y realización de cortometrajes.

La convocatoria de formación especializada para el sector cinematográfico, está dirigida a proyectos de diplomado o postgrados o módulos de postgrado en el ámbito delimitado. Los proyectos deben ser presentados por entidades académicas colombianas certificadas por el Ministerio de Educación. El proyecto debe incluir la participación de al menos un docente internacional y debe tener como mínimo 120 horas de duración, entre otros requisitos.

Estas convocatorias, acotó Velvet Voice, buscan apoyar proyectos cinematográficos colombianos en todas sus etapas, a través de la asignación anual de estímulos no reembolsables. Las etapas comprenden desde el desarrollo de guiones y proyectos, producción, posproducción, hasta promoción, distribución y exhibición.

Los textos de las bases y los requisitos para participar pueden ser consultados en el enlace web http://www.proimagenescolombia.com/secciones/fdc/convocatorias/estimulos_concurso.php
Para aclarar cualquier duda en cuanto a estas convocatorias está el correo electrónico convocatoriafdc@proimagenescolombia.com.

miércoles, 27 de abril de 2011

Definido jurado para el festival de cine y vídeo infantil y juvenil

Los responsables de evaluar a los participantes del certamen internacional que transcurrirá en Mérida, Venezuela, del 11 al 15 de mayo, fueron anunciados por el Grupo de Artes Escénicas y Audiovisuales Expresión Ixoye

Por Carla Silvana Cárdenas


Continúa la cuenta regresiva para el Primer Festival Internacional de Cine y Vídeo Infantil y Juvenil, cuyo comienzo ha sido programado para el viernes 11 de mayo, en Mérida.

Para el certamen ya ha sido definido el jurado, se informó desde el Grupo de Artes Escénicas y Audiovisuales Expresión Ixoye, organizador del evento.


Integrantes por categoría

El jurado se estructuró en las categorías adulto, infantil y juvenil. El jurado adulto está conformado por: Edmundo Aray, escritor, cineasta, economista e historiador; Armando Arce, reconocido por su intensa actividad en la pintura, el cine y la escultura; Soledad López Ortega, licenciada en medios audiovisuales, magíster en propiedad intelectual, docente universitaria y productora audiovisual de libre ejercicio; Carlos Tabares Rivero, licenciado en artes cinematográficas, con máster en escritura de guión, productor y guionista, actualmente en la Fundación Villa del Cine y, Josu Menacho, licenciado en comunicación audiovisual y graduado en dirección cinematográfica, con experiencia en la realización de cortometrajes, la producción de cine y la coordinación de producción en el Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud (FICI) de Madrid.

Integran el jurado infantil: Sofía Espinoza, Adrián Avendaño Dugarte, Meyory Zoylyn Briceño, Manuel Calderón Mora y Johana Durán Céspedes.

Forman parte del jurado juvenil: Andrés Espinal Guillén, Aruska Rondón Salas, Joel Rojas Villarreal, María Céspedes Chacón y José Dávila Molina.


El apoyo

El Festival Internacional de Cine y Vídeo Infantil y Juvenil 2010 – 2011, ha recibido el apoyo de diferentes organizaciones, instituciones y empresas. Entre las que han sido mencionadas por Expresión Ixoye, destacan: Casa Mi Buen Pastor, Car Air Center C.A., Variedades Yusdiany, Festival Internacional de Cine Pobre de Humberto Solás, de Gibara, Cuba; Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud de Madrid, España; el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), el Banco Industrial de Venezuela, el Instituto Municipal de la Cultura, Inmucu y la Dirección General de Cultura y Extensión, Digecex de la Universidad de Los Andes.

Asimismo figuran el Centro Nacional del Cine Animado (CNCA), Zona Educativa del Estado Mérida, Sonido Impacto 22, Cinemateca Nacional de Venezuela, Cooperativa El Perro Andaluz 101 RL, Terciopelo Azul Producciones, Hotel Nevada Palace, Gracia Chacón, Liceo Bolivariano Libertador, Festival de Animación en Venezuela y el Instituto Autonomo Concejo Nacional de Derechos de niños, niñas y adolescentes (Idena).”

La intención es que todas las instituciones públicas y privadas apoyen el festival, por lo que el Grupo de Artes Escénicas y Audiovisuales Expresión Ixoye extiende la invitación a aquellas que no se han unido aun al “proyecto educativo audiovisual.”

En http://expresionixoye.blogspot.com, hay más información acerca del jurado y del festival.

martes, 26 de abril de 2011

El Eurocine 2011 se inaugura hoy miércoles

(Actualización)

El festival tendrá el inicio formal en el teatro municipal Jorge Eliécer Gaitán, en Bogotá, y transcurrirá en las cuatro ciudades de Colombia anunciadas como sedes del evento

Por Carla Silvana Cárdenas


A partir de este miércoles 27 de abril, comenzará en horas de la noche la edición número 17 del Festival de Cine Europeo en Colombia, Eurocine, teniendo como espacio para la gala de inauguración, el teatro municipal Jorge Eliécer Gaitán, en Bogotá.

Informó la organización Velvet Voice que serán cuatro las ciudades del país latinoamericano especialmente mencionado las que servirán de anfitrionas del evento.

El certamen transcurrirá en Bogotá del 28 de abril al 8 de mayo; en Medellín, del 11 al 15 de mayo; en Cali del 17 al 22 de mayo y en Barranquilla, del 25 al 29 de mayo.

Atractivos


Metropia, de Tarik Saleh
Reproducción: Velvet Voice


Entre las “10 razones para no perderse Eurocine”, se encuentran: más de 70 películas entre largos y cortometrajes, la participación de Polonia como país invitado de honor, con más de once producciones y una retrospectiva del director Jerzy Skolimowsky, 32 títulos de largometraje de 13 países europeos que componen la Sección Oficial y la proyección de obras tan esperadas como Metropia o De profundis además de la obra de la pionera del cine animado, Lotte Reiniger.

Se incluyen en la lista para promocionar el evento: los últimos días para inscribirse en el Taller de Animación con el Invitado Especial de Eurocine 2011, Raimund Krumme, el homenaje a Luis García Berlanga, y una retrospectiva del arriesgado Gaspar Noé.

“Desde Ciudad Bolívar, pasando por la Comuna 13 y hasta diversos centros comunitarios y bibliotecas, Eurocine apuesta por lograr que el cine sea para todos los públicos y se convierta en un instrumento de cohesión social”, fue expuesto en un boletín de prensa desde la Velvet Voice.

Cortometrajes de Eurochannel, Short Matters y Anicam, se convierten en la programación oficial de un espacio de divulgación del corto en Colombia: In Vitro Visual.

“Para los amantes del cine y el arte plástico, por segunda vez llega la sección Arte & Cine” y una de las obras maestras de Federico Fellini permitirá al público conocer un poco más del cine "que ha marcado el devenir del séptimo arte.”

Para encontrar más información está el sitio www.festivaleurocine.com

lunes, 25 de abril de 2011

El viernes cierra prórroga de convocatoria del CNAC

Las personas que quieran optar por financiamiento para un proyecto cinematográfico, tendrán la ocasión de formalizar la solicitud en el lugar incluido en la convocatoria de la institución, hasta el 29 de este mes

Por Carla Silvana Cárdenas


Hasta el viernes 29 del mes en curso es la recepción de proyectos cinematográficos para optar al financiamiento de estos mediante concurso, dentro de la Convocatoria de Financiamiento a la Producción Cinematográfica del CNAC.

Como se recordará, es la segunda fecha de cierre al llamado anual que, en principio, tenía como límite el viernes 15 de abril de 2011.

La información en la que se anuncia la prórroga, continúa desplegada en la página Web del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía.

Al respecto, indicó previamente el Coordinador de la Plataforma del Cine en el estado Mérida, Reinaldo Rincón, que la convocatoria ofrece distintas modalidades que permiten canalizar “tu solicitud y tu proyecto de la manera mas (Sic.) adecuada.”

Según la información divulgada por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, CNAC, las modalidades son:

a) Desarrollo de Guión Cinematográfico
b) Desarrollo de Proyecto de Largometraje (ficción, documental o animación)
c) Largometraje Opera Prima (ficción, documental, animación)
d) Largometraje de Ficción: Segunda y Tercera Obra Cinematográfica
e) Largometraje de Ficción: Experimentado.
f) Largometraje Documental: Segunda y Tercera obra Cinematográfica.
g) Largometraje Documental Experimentado
h) Largometraje de Animación: Segunda y Tercera Obra Cinematográfica
i) Largometraje de Animación: Experimentado
j) Mediometraje Documental
k) Mediometraje Animación
l) Cortometraje de Ficción
m) Cortometraje de Animación
n) Cortometraje Documental
o) Coproducción Minoritaria Venezolana de Largometraje, y
p) Terminación de Cortometraje, Mediometraje y Largometraje.

El lugar de recepción de proyectos es la Gerencia de Desarrollo Cinematográfico del CNAC, que “coordina la convocatoria para la recepción de los proyectos”, según el texto inicial de la convocatoria.

El proceso de selección de los proyectos está a cargo de la Comisión de Estudio de Proyectos, integrada por siete miembros representantes de “diferentes colectivos relacionados con la producción cinematográfica nacional, tanto del sector privado como del sector público” y aunque el carácter de los integrantes no es permanente, revisa minuciosamente cada uno y realiza observaciones que luego se exponen a través de un acta.

Luego, un Comité Ejecutivo determina la aprobación de los proyectos a partir de las recomendaciones hechas por la Comisión.

Para encontrar mayor información y descargar el formato de solicitud para cada modalidad, así como los modelos de presupuesto entre otros estándares, hay que ingresar a http://www.cnac.gob.ve/beta/contentEsp.php?s=Ac&id=809

viernes, 22 de abril de 2011

Anuncian proyecciones gratuitas para comunidades humildes

Eurocine 2011 continuará una tarea iniciada en 2009 que consiste en “llegar a quienes no tienen acceso para asistir a una sala de cine”, mediante proyecciones gratuitas

Por Carla Silvana Cárdenas

Más de 15 obras cinematográficas podrán ser apreciadas por comunidades de escasos recursos, durante la edición número 17 del Festival de Cine Europeo en Colombia, “gracias al programa Eurocine Comunitario”.
El anuncio fue efectuado mediante una nota de prensa de Velvet Voice, organización encargada de impulsar la divulgación de distintos certámenes para resaltar el trabajo fílmico entre los que se encuentra el Eurocine.

“Además de las salas habituales que recibirán del 27 de abril al 29 de mayo la exquisita selección de películas (…) las mejores imágenes de los países que conforman la Unión Europea llegarán también a muchos de los sectores menos favorecidos en las principales ciudades de Colombia”, se lee en el texto informativo.

Este año, como es habitual desde el 2009, se efectuarán “proyecciones gratuitas” y la novedad consiste en que estarán acompañadas por talleres de apreciación audiovisual y análisis fílmico. “En anteriores versiones hemos visto como niños han gozado y aprendido con imágenes de Charles Chaplin, personaje que no habían visto nunca antes”, afirmó para Velvet Voice, Dayra Galvis, coordinadora general de Eurocine.

El año pasado, se expone a continuación en la nota, la iniciativa dirigida a las comunidades “tuvo una asistencia de 2 mil 319 espectadores, cifra que se espera duplicar para el 2011, en la medida en que la gente conozca más espacios que les den la oportunidad de no moverse en su entorno inmediato.”

Lo que verían

El público de la localidad de Ciudad Bolívar y las personas que ingresen a algunas bibliotecas públicas en Bogotá y a la Comuna 13 en Medellín, podrán disfrutar las proyecciones e igualmente, quienes residan zonas de escasos recursos en Medellín, Barranquilla, Manizales y Neiva.

Cuentos y Fábulas
(Fragmentos del texto de Velvet Voice)

Capítulo especial merecen las 10 animaciones reunidas y editadas con la mayor calidad técnica posible, realizadas por la artista alemana Lotte Reiniger (1899-1981) durante la primera mitad del siglo XX.

En Eurocine Comunitario, de ella, se podrán apreciar los cortometrajes: La maleta volante (Der Fliegende Koffer - 1921), El Barón de Carabas (Der Graf Von Carabas - 1934), La oca de oro (Die Goldene Gans - 1947), La cenicienta (Aschenputtel - 1954), Pulgarcita (Däumelinchen - 1954), La bella durmiente (Dornröschen– 1954), Los tres deseos (Die Drei Wünsche - 1954), El príncipe rana (Der Froschkönig - 1954), El gato con botas (Der Gestiefelte Kater– 1954) y Hansel y Gretel (1954).

Lotte Reiniger, directora del largometraje de animación más antiguo que se conserva, fue la creadora de las películas de siluetas en la década de los años ‘20, inspiradas en los antiguos juegos de sombras chinos, que al ser llevadas al cine, logró representar un mundo de deseos, sueños y maravillas con extraordinaria gracia y levedad onírica. Nacionalizada británica, el contacto con otras culturas le permitió encontrar diferentes fuentes de inspiración; crear seres sencillos y alegres, con movimientos graciosos y una belleza armónica, sin perder en ningún momento el contacto con la realidad.

Vivió en Londres después de la Segunda Guerra Mundial, allí adaptó cuentos de los Hermanos Grimm (Hansel y Grettel), del francés Charles Perrault (Caperucita Roja), del danés Hans Andersen (El Patito Feo), los cuales abordó con una fuerte carga de comicidad de fondo que evitaba que los temas de los cuentos cayeran en un sentimentalismo sin compromiso. Su último trabajo fue la película Aucassin et Nicolette para el National Film Board, en Canadá.

“Así a estos lugares, llegarán trabajos franceses como los largometrajes La mariposa (Le Papillon - 2002) de Philippe Muyl, las animaciones La reina del sol (La Reine Soleil– 2007) de Philippe Leclerc, La isla de Black Mor (L´ile de Black Mor – 2004) de Jean-François Laguionie y Mi pequeño querido planeta (Ma petite planete chérie - 1999) de Jacques-Rémy Girerd.”

Igualmente el público podrá apreciar “la película alemana Los Edukadores (2004) de Hans Weingartner, segundo largometraje del director y la primera película alemana en once años en ser seleccionada para competir en el Festival de Cannes; la holandesa Sniff el perro después de la guerra (Snuf de Hond in Oorlogstijd – 2008) de Steven de Jong; la sueca Solo contra sí mismo (2003) de Mikael Hafstrom; y la suiza Vitus (2006) de Fredi M. Murer.”



La mariposa






Sniff el perro después de la guerra





martes, 19 de abril de 2011

Latinoamérica entró en sección independiente de cine en Francia

Son 21 largometrajes, 14 cortometrajes y una sesión especial que incluye cuatro largometrajes para un total de 39 obras cinematográficas incorporadas este año en la Quincena de realizadores

Por Carla Silvana Cárdenas


La Quincena de realizadores, sección para observar filmes de cineastas jóvenes y para “saludar obras de directores conocidos”, incluyó 39 obras cinematográficas en la edición 2011 y transcurrirá nuevamente de manera paralela al Festival de Cannes, en Francia.

El aparte está integrado por 21 largometrajes, 14 cortometrajes y un segmento o proyección especial, conformada por cuatro largometrajes.

Los que entraron

En la sección Quincena de realizadores, divulgada en el sitio web del Festival de Cannes como una estructura “independiente organizada por la Sociedad de Realizadores de Películas”, sumaron cuatro obras latinoamericanas y dos producidas conjuntamente con Europa.

En el listado de largometrajes están el filme brasileño O abismo prateado, de Karim Aïnouz; Porfirio, del realizador colombiano Alejandro Landes, con apoyo de Colombia, España, Uruguay, Argentina y Francia; y el filme estadounidense Return, de Liza Johnson.

Como parte del listado de cortometrajes están el filme norteamericano Fourplay : Tampa, de Kyle Henry; la obra producida entre Alemania y Cuba, Mila Caos, de Simon Paetau; y en proyecciones especiales se incluye a Le Veilleur de nuit, realizado entre Estados Unidos, México y Francia y dirigido por Natalia Almada.

Sección Semana de la Crítica

De modo similar, la sección Semana de la Crítica del Festival de Cannes, hizo una selección de obras cinematográficas para su edición 50, que transcurre en 2011. Esta incluye seis largometrajes, entre los que se encuentra el filme argentino-español Las Acacias, de Pablo Giorgelli y el filme estadounidense Take Shelter, de Jeff Nichols.

En la clasificación Cortos y mediometrajes, están la obra estadounidense Black moon, de Amie Siegel; Boy, del mismo país, del realizador Topaz Adizes; la obra uruguaya-argentina La inviolabilidad del domicilio se basa en el hombre que aparece empuñando un hacha en la puerta de su casa, del realizador Alex Piperno; y Permanencias, del brasileño Ricardo Alves Júnior.

Para ver la Quincena de realizadores, selección 2011, en francés, está el enlace http://www.quinzaine-realisateurs.com/selection/

Para ver la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, selección 2011, en francés, está el enlace http://www.semainedelacritique.com/films/2011/2011_selection.php

domingo, 17 de abril de 2011

Receptivas inscripciones en Registro de Cinematografía Nacional

A la convocatoria para consignar recaudos y formalizar la incorporación en el Registro, se presentaron y fueron atendidas personas y colectivos con especial interés en el ámbito audiovisual, en el estado Mérida


Por Carla Silvana Cárdenas


Creativos de las áreas sonido, fotografía y actuación, entre otras relacionadas con la producción de obras audiovisuales, asistieron a la convocatoria para inscribirse en el Registro de Cinematografía Nacional.

Durante la jornada cumplida en dos localidades del estado Mérida, en el occidente venezolano, se realizó la incorporación formal de 87 personas en el Registro.

Del total de inscritos, 50 son estudiantes de la Escuela de Medios Audiovisuales de la Universidad de Los Andes, informó en términos similares Anny Gómez, quien forma parte de la Plataforma del Cine y Audiovisual de la entidad federal mencionada.


El Centro Cultural Tulio Febres Cordero fue uno de los espacios incluidos en la convocatoria para la jornada de inscripciones / Foto tomada de Mérida Preciosa





El evento transcurrió en los municipios Tovar y Libertador y, según afirmó la funcionaria, “muchos actualizaron también su registro.”

Gómez refirió que en la jornada efectuada del 4 al 12 de abril, las inscripciones más solicitadas provenían de productoras independientes y acotó que también asistieron personas dedicadas a la dirección y a la edición.

- ¿Cuál localidad del estado Mérida alcanzó la mayor cantidad de nuevos inscritos?, se le preguntó a Gómez.
R: La localidad fue el municipio Libertador con la escuela de medios audiovisuales como te comentaba anteriormente.

- ¿A qué puede atribuirse la cantidad de personas que asistieron a formalizar la inscripción?
R: La cantidad de personas inscritas es debida a la demanda que tiene actualmente la movida cinematográfica en nuestro país y sobre todo en nuestro estado donde se encuentra una escuela de cine.

En la Ley

Gómez comentó que el Registro de Cinematografía Nacional, también llamado Registro Nacional de Cinematografía, está contemplado en la Ley de Cinematografía Nacional.

Es pertinente acotar que el texto jurídico mencionado entró en vigencia durante el último trimestre de 2005, cuando se cumplieron los 60 días de su publicación en la gaceta oficial 38.281, del 27 de septiembre de ese año.

La creación del Registro de Cinematografía Nacional se menciona en el artículo 14 de la Ley, en el que se expone que está adscrito al Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC). El artículo incluye un párrafo en el que se plantea que el registro respetará los principios de simplicidad, transparencia, celeridad y eficacia de la actividad administrativa.

En la Ley, en el artículo 15, se lee que “las personas naturales o jurídicas que en el territorio nacional realicen actividades relacionadas con la creación, producción, importación, exportación, distribución, exhibición y difusión de obras cinematográficas de carácter publicitario o no, así como aquellas asociaciones, fundaciones, centros de cultura, de enseñanza y escuelas que se dediquen al cine; están en la obligación de inscribirse en el Registro de Cinematografía Nacional.”

Igualmente –continúa el contenido del segundo artículo mencionado-, deberán inscribirse en este Registro las obras cinematográficas, los videogramas o videocintas y las obras publicitarias o propagandísticas que se comercialicen o exhiban en el país.

Cumplir con la Ley, acotó finalmente Anny Gómez, es necesario para “poder disfrutar de los beneficios que tiene el Estado a través del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, por medio de sus gabinetes ministeriales y plataformas y, en este caso, la plataforma del cine donde se encuentra la institución de mayor importancia del cine en el país, el CNAC.”

jueves, 14 de abril de 2011

Se acerca homenaje póstumo a cineasta español

El tributo se realizará a Luis García-Berlanga Martí durante el XVII Festival de Cine Europeo en Colombia, Eurocine 2011, para el que se ha previsto un recuento de su vida y obra

Por Carla Silvana Cárdenas


Cuatro de las películas más emblemáticas del cineasta español Luis García-Berlanga Martí, serán proyectadas durante la edición número 17 del Festival de Cine Europeo en Colombia, Eurocine 2011.

En la información proveniente de Velvet Voice, organización promotora de la divulgación del evento, fueron mencionados, en tal sentido, los filmes Calabuch (1956), Plácido (1961), El verdugo (1963) y La escopeta nacional (1978).

La intención es rendir un homenaje póstumo al realizador; “un repaso por la vida y obra de uno de los directores más importantes de todos los tiempos.”

“Berlanga supo amar y odiar, reír y rodar con la fuerza asombrosa de un hombre libre pese a la dictadura, la intransigencia y la supuesta inteligencia de algunos (…) Se encuentra en el Olimpo de los grandes, no sólo de este país sino del mundo entero”, se expone en el texto de Velvet Voice.

Luis García-Berlanga Martí nació en Valencia el 12 de junio de 1921 dentro de una familia burguesa terrateniente. A los ocho años fue enviado a Suiza junto a su hermano Fernando para continuar su formación primaria. Regresó a España un año después y en plena adolescencia y vivió la Guerra Civil.

"Llegó la contienda y tuve que salir de casa. En el 36 yo tenía 15 años. Y a los 13 ya sabía qué pasaba en España, porque mi padre era diputado republicano y mi abuelo había sido senador con Sagasta. Mi familia era una familia de políticos, y con ellos supe que la política era una cagada, como todo”, recordó hace tiempo el creador que junto a Luis Buñuel, marcó el cine español en el siglo XX.

José García-Berlanga, padre de Luis, recién había ganado las elecciones generales de 1936. Era miembro del partido Unión Republicana, integrado en la coalición de izquierda Frente Popular.


Luis García-Berlanga Martí
junio de 1921 - noviembre de 2010

Foto: Velvet Voice

Aunque decidió estudiar derecho y luego filosofía y letras, Luis García-Berlanga Martí cambió de vocación en 1947 al ingresar al Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid. “Su primer largometraje Esa pareja feliz fue dirigido con la colaboración de Juan Antonio Bardem y estrenado en 1951 en pleno franquismo”.

Es pertinente destacar que Eurocine 2011 se realizará en cuatro ciudades de Colombia, a mencionar: Bogotá, del 28 de abril al 8 de mayo; Medellín, del 11 al 15 de mayo; Cali del 17 al 22 de mayo y Barranquilla del 25 al 29 de mayo.


A continuación, fragmentos textuales acerca de la obra del cineasta Luis García-Berlanga Martí, con redacción de Velvet Voice:


Estos son los largometrajes de la trilogía de los Leguineche: La escopeta nacional (1977), Patrimonio nacional (1981) y Nacional III (1982). Como lo diría Almodóvar “las películas de Berlanga no solo han marcado la época de oro del cine español, sino que encumbró en ellas a los personajes humildes, cotidianos, que luchaban contra la precariedad y la sordidez de su tiempo.”

Su cine se caracteriza por su mordaz ironía y sus ácidas sátiras sobre diferentes situaciones sociales y políticas. En la etapa de la dictadura franquista mostró su habilidad para burlar la censura de la época con situaciones y diálogos inteligentes y consiguió llevar a cabo proyectos tan atrevidos como Los jueves, milagro (1957) una de sus películas, de género cómico y su quinto largometraje, en una época en la que resultaba muy difícil hacer cine con cualquier tinte crítico.

Su película Plácido fue nominada para el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1961. En 1980 obtuvo el Premio Nacional de Cinematografía, en 1981 la Medalla de Oro de las Bellas Artes, en 1986 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y en 1993 el Goya al mejor director por su película Todos a la cárcel. El 25 de abril de 1988 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, e ingresó al año siguiente con un discurso titulado El cine, sueño inexplicable.

Obtuvo premios y galardones internacionales en los más importantes festivales, como Cannes, Venecia, Montreal y Berlín. En el Festival de Karlovy Vary fue elegido como uno de los diez cineastas más relevantes del mundo. En su filmografía el gran cineasta cuenta con 6 cortometrajes, 17 largometrajes y la participación en varias series televisivas. Berlanga rodó su último plano en 1999 para la película París Tombuctú, en Peñíscola junto a la Costa Azahar cerca a la provincia de Castellón.

Murió en Madrid el 13 de noviembre de 2010 a los 89 años por causas naturales. Sin embargo aún queda una última obra de Berlanga guardada en la arqueta 1.034; una especie de pequeño depósito de seguridad de la Caja de las Letras del Instituto Cervantes, cerrada el 27 de mayo de 2008 por el mismo Berlanga. El contenido se revelará el 12 de junio de 2021, cuando se cumpla el centenario del nacimiento del cineasta.

miércoles, 13 de abril de 2011

Astro de cine polaco abrirá el Festival Eurocine 2011

El realizador Jerzy Skolimowski será el invitado especial en el Festival de Cine Europeo en Colombia, evento que será inaugurado el 27 de abril con su más reciente filme

(Con información de Velvet Voice)

Acompañado de 5 películas, pertenecientes a diversas etapas de su amplia filmografía, el Festival de Cine Europeo en Colombia -Eurocine-, contará con la presencia como invitado especial del director Jerzy Skolimowski, una de las más grandes figuras del cine polaco.

La inauguración de Eurocine, el próximo 27 de abril en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán, se realizará con la proyección en exclusiva de Essential Killing, el más reciente filme de Skolimowski, ganador en el pasado Festival de Cine de Venecia del Premio especial del Jurado y del Premio a Mejor Actor, para su protagonista Vincent Gallo.

Teniendo a Polonia como Invitado de Honor, no había mejor ocasión para ver en Colombia una retrospectiva de Jerzy Skolimowski, director del clásico Deep End, quién ha sido premiado por películas como La Partida (Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlin de 1967), Barrera (Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Valladolid en 1968), The Shout (Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1978) y The Lightship (Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Venecia 1985).


Una mirada particular



Skolimowski nació en Lódz, Polonia, el 5 de mayo de 1938. La Segunda Guerra Mundial le alcanzó siendo un niño y debido a esto, no perteneció ni a los directores oficialistas surgidos tras el final del conflicto, ni a la Escuela Polaca que aborda el tema de la guerra.


Foto: Velvet Voice

Su generación se posicionó como El tercer cine polaco, que reunía a jóvenes directores que se habían formado en la posguerra. Además de sus intereses cinematográficos, como director, guionista, dramaturgo y actor, ha explorado otras formas de expresión artística, en poemas y cuadros.

Se graduó de la prestigiosa National Film School de Łódźen 1963 y fue apadrinado por Andrzej Wajda al que colaboró en el guión de Brujos inocentes (1960), filme en el que también actuó. En las aulas conoció a Roman Polanski, con quien colaboraría en el guión de El cuchillo en el agua (1962). El principal interés temático de Skolimowski es la mirada a su generación y el paso por la juventud. Como director ha realizado 23 largometrajes y como actor ha participado en 15 producciones, 3 de su autoría. Fue boxeador amateur en la universidad, y usó sus conocimientos de este deporte para dirigir su mediometraje de estudiante, Boks (1961).

Su primer largometraje fue Identification Marks: None (1964) en el que él mismo interpretó el rol protagónico. Luego siguió enfocado en los jóvenes en los filmes: Walkover (1965); Barrera (1966) que forma parte de una retrospectiva en su honor en Eurocine 2011, y La partida (1967), ganador de Oso de Oro en Berlín. Tras Arriba las manos (1967), una película satírica que sufre la censura, Skolimowski decide emprender una andadura internacional que le dé más libertad, y llegará a residir en Italia, Gran Bretaña y Estados Unidos.

En Las aventuras de Gerard (1970), adapta un relato de Arthur Conan Doyle. Con Deep End (1970), aborda otra vez el tema de la juventud desencantada, en forma de adolescente que trabaja en unos baños, atraído sexualmente por una compañera. Por el guión de Trabajo clandestino (1982), protagonizada por Jeremy Irons, fue premiado en Cannes. El buque-faro (1986) es un film claustrofóbico rodado en interiores, muy singular, y con una gran pareja de actores, Robert Duvall y Kalus Maria Brandauer. Los trabajos del director empezaron a espaciarse, y El año de las lluvias torrenciales (1989), según la novela de Ivan Turgenev, no tuvo la acogida apetecida. Ni él mismo queda satisfecho en 1993 con Ferdydurke, sobre un personaje de 30 años que vuelve a vivir de modo misterioso su adolescencia, una temática muy suya.

Después de una larga etapa de silencio, dedicado a la pintura, regresó con Cuatro Noches con Anna (2008) y La historia de un "voyeur", donde asoman de nuevo temas como la soledad, la angustia y la búsqueda del amor en la eterna adolescencia, por lo que declara: “La única diferencia que encuentro entre mi obra anterior y la actual es que ahora soy menos apasionado por los diálogos. Prefiero que la historia sea contada con imágenes más que con palabras”. Y eso exactamente es lo que le ha merecido aplausos de la crítica mundial en Essential Killing, con la cual ha logrado un importante recorrido de festivales internacionales.


Retrospectiva Jerzy Skolimowski en Eurocine 2011

* Essential Killing - Polonia, 2010. Thriller. Película Inaugural.
* Moonlighting (Trabajo clandestino) - Polonia, 1982. Drama / Comedia.
* The Shout (El grito) - Polonia 1978. Drama / Horror.
* Rece de Gory (Manos arriba) - Polonia, 1967 (Estrenada en 1981). Drama.
* Bariera (barrera) - Polonia, 1966. Drama / Comedia.

martes, 12 de abril de 2011

Pronto comenzará festival de cine y vídeo infantil y juvenil

Se prevé la participación de más de 20 países durante el evento a efectuarse en Mérida, Venezuela, esto según información proveniente del grupo de artes escénicas y audiovisuales Expresión Ixoye, que figura como organizador del evento

Por Carla Silvana Cárdenas


Cada vez está más cerca la celebración del denominado Primer Festival Internacional de Cine y Vídeo Infantil y Juvenil.

El evento transcurrirá en Mérida, Venezuela, en mayo del año en curso y el grupo de artes escénicas y audiovisuales Expresión Ixoye, se encargará de dar la bienvenida a los participantes.

La convocatoria a los realizadores y productores audiovisuales fue abierta en diciembre de 2010 y como fecha límite para el cierre de la etapa mencionada se estableció el 10 de abril de 2011.

Principales protagonistas

Desde Expresión Ixoye, se informó que los principales protagonistas del festival serán los niños, las niñas y jóvenes en edad escolar, y agregó no obstante que “se extiende la invitación a la colectividad en general que desee ser partícipe en este importante acontecimiento.”

Anunció el colectivo encargado de impulsar la iniciativa, que la misma contará con la participación de audiovisuales “cortos, medios y largos, enmarcados dentro de las categorías infantil y juvenil”.

Los renglones se clasifican en regional, nacional e internacional y el festival incluye los espacios: Hecho para niños, niñas y jóvenes en edad escolar y Hecho por niños, niñas y jóvenes en edad escolar.

En el Primer Festival Internacional de Cine y Vídeo Infantil y Juvenil, se vislumbra la participación de distintos países.

Venezuela, España, Suiza, Cuba, México, Brasil, Chile, Argentina, Estonia, Bélgica, Estados Unidos, Sri Lanka, Francia, Suecia, Italia, Alemania, Dinamarca, Nueva Zelanda, Australia, Letonia, Finlandia, Noruega y Reino Unido, fueron mencionados en tal sentido por Expresión Ixoye, vía correo electrónico.

Dos programas

Acerca de la estructura del festival, el grupo de artes escénicas y audiovisuales resaltó que cuenta con dos programas, el primero de los cuales se titula Los niños, niñas y jóvenes van al cine, que se ideó para que las poblaciones infantil y juvenil se acerquen a una sala de cine, en Mérida, y gocen de “la maravillosa experiencia que implica ser espectador de este arte (…) como lo promueve nuestro festival, comprendiendo el audiovisual desde una visión mucho más activa, a partir de la crítica reflexiva de eso que se ve, llevando al niño, niña y joven al rol de un creador audiovisual”.

“El segundo programa es El cine va a los niños, niñas y jóvenes, por medio del cual el Festival se acercará a los y las más pequeños (as) con muestras y talleres organizados en comunidades del Estado.”


Los adultos podrán participar

Como parte de las actividades se ha planteado la realización de los foros - conversatorios Derechos de los niños, niñas y jóvenes artistas y al arte; y Cine y educación, dirigidos de manera especial a la comunidad adulta, incluidos los docentes, personal directivo, administrativo y de mantenimiento de las distintas instituciones educativas del Estado.

“La invitación a estos foros-conversatorios está dirigida también a padres, madres y representantes, así como a estudiantes, docentes y cualquier otro miembro de las escuelas, medios audiovisuales, derecho, artes o cualquier otra interesada, y a las universidades en general”, se apuntó desde la organización presidida por Carlos Céspedes, desde la que resaltó además que todas las actividades propuestas como parte del evento, son de carácter gratuito.

Para mayor información, los interesados pueden establecer contacto con los organizadores a través de los correos electrónicos: expresionixoye@gmail.com, expresión_ixoye@hotmail.com.

El grupo tiene el usuario Facebook: Expresión Ixoye, el Twitter @expresionixoye y el sitio http://expresionixoye.blogspot.com