miércoles, 27 de abril de 2011

Definido jurado para el festival de cine y vídeo infantil y juvenil

Los responsables de evaluar a los participantes del certamen internacional que transcurrirá en Mérida, Venezuela, del 11 al 15 de mayo, fueron anunciados por el Grupo de Artes Escénicas y Audiovisuales Expresión Ixoye

Por Carla Silvana Cárdenas


Continúa la cuenta regresiva para el Primer Festival Internacional de Cine y Vídeo Infantil y Juvenil, cuyo comienzo ha sido programado para el viernes 11 de mayo, en Mérida.

Para el certamen ya ha sido definido el jurado, se informó desde el Grupo de Artes Escénicas y Audiovisuales Expresión Ixoye, organizador del evento.


Integrantes por categoría

El jurado se estructuró en las categorías adulto, infantil y juvenil. El jurado adulto está conformado por: Edmundo Aray, escritor, cineasta, economista e historiador; Armando Arce, reconocido por su intensa actividad en la pintura, el cine y la escultura; Soledad López Ortega, licenciada en medios audiovisuales, magíster en propiedad intelectual, docente universitaria y productora audiovisual de libre ejercicio; Carlos Tabares Rivero, licenciado en artes cinematográficas, con máster en escritura de guión, productor y guionista, actualmente en la Fundación Villa del Cine y, Josu Menacho, licenciado en comunicación audiovisual y graduado en dirección cinematográfica, con experiencia en la realización de cortometrajes, la producción de cine y la coordinación de producción en el Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud (FICI) de Madrid.

Integran el jurado infantil: Sofía Espinoza, Adrián Avendaño Dugarte, Meyory Zoylyn Briceño, Manuel Calderón Mora y Johana Durán Céspedes.

Forman parte del jurado juvenil: Andrés Espinal Guillén, Aruska Rondón Salas, Joel Rojas Villarreal, María Céspedes Chacón y José Dávila Molina.


El apoyo

El Festival Internacional de Cine y Vídeo Infantil y Juvenil 2010 – 2011, ha recibido el apoyo de diferentes organizaciones, instituciones y empresas. Entre las que han sido mencionadas por Expresión Ixoye, destacan: Casa Mi Buen Pastor, Car Air Center C.A., Variedades Yusdiany, Festival Internacional de Cine Pobre de Humberto Solás, de Gibara, Cuba; Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud de Madrid, España; el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), el Banco Industrial de Venezuela, el Instituto Municipal de la Cultura, Inmucu y la Dirección General de Cultura y Extensión, Digecex de la Universidad de Los Andes.

Asimismo figuran el Centro Nacional del Cine Animado (CNCA), Zona Educativa del Estado Mérida, Sonido Impacto 22, Cinemateca Nacional de Venezuela, Cooperativa El Perro Andaluz 101 RL, Terciopelo Azul Producciones, Hotel Nevada Palace, Gracia Chacón, Liceo Bolivariano Libertador, Festival de Animación en Venezuela y el Instituto Autonomo Concejo Nacional de Derechos de niños, niñas y adolescentes (Idena).”

La intención es que todas las instituciones públicas y privadas apoyen el festival, por lo que el Grupo de Artes Escénicas y Audiovisuales Expresión Ixoye extiende la invitación a aquellas que no se han unido aun al “proyecto educativo audiovisual.”

En http://expresionixoye.blogspot.com, hay más información acerca del jurado y del festival.

martes, 26 de abril de 2011

El Eurocine 2011 se inaugura hoy miércoles

(Actualización)

El festival tendrá el inicio formal en el teatro municipal Jorge Eliécer Gaitán, en Bogotá, y transcurrirá en las cuatro ciudades de Colombia anunciadas como sedes del evento

Por Carla Silvana Cárdenas


A partir de este miércoles 27 de abril, comenzará en horas de la noche la edición número 17 del Festival de Cine Europeo en Colombia, Eurocine, teniendo como espacio para la gala de inauguración, el teatro municipal Jorge Eliécer Gaitán, en Bogotá.

Informó la organización Velvet Voice que serán cuatro las ciudades del país latinoamericano especialmente mencionado las que servirán de anfitrionas del evento.

El certamen transcurrirá en Bogotá del 28 de abril al 8 de mayo; en Medellín, del 11 al 15 de mayo; en Cali del 17 al 22 de mayo y en Barranquilla, del 25 al 29 de mayo.

Atractivos


Metropia, de Tarik Saleh
Reproducción: Velvet Voice


Entre las “10 razones para no perderse Eurocine”, se encuentran: más de 70 películas entre largos y cortometrajes, la participación de Polonia como país invitado de honor, con más de once producciones y una retrospectiva del director Jerzy Skolimowsky, 32 títulos de largometraje de 13 países europeos que componen la Sección Oficial y la proyección de obras tan esperadas como Metropia o De profundis además de la obra de la pionera del cine animado, Lotte Reiniger.

Se incluyen en la lista para promocionar el evento: los últimos días para inscribirse en el Taller de Animación con el Invitado Especial de Eurocine 2011, Raimund Krumme, el homenaje a Luis García Berlanga, y una retrospectiva del arriesgado Gaspar Noé.

“Desde Ciudad Bolívar, pasando por la Comuna 13 y hasta diversos centros comunitarios y bibliotecas, Eurocine apuesta por lograr que el cine sea para todos los públicos y se convierta en un instrumento de cohesión social”, fue expuesto en un boletín de prensa desde la Velvet Voice.

Cortometrajes de Eurochannel, Short Matters y Anicam, se convierten en la programación oficial de un espacio de divulgación del corto en Colombia: In Vitro Visual.

“Para los amantes del cine y el arte plástico, por segunda vez llega la sección Arte & Cine” y una de las obras maestras de Federico Fellini permitirá al público conocer un poco más del cine "que ha marcado el devenir del séptimo arte.”

Para encontrar más información está el sitio www.festivaleurocine.com

lunes, 25 de abril de 2011

El viernes cierra prórroga de convocatoria del CNAC

Las personas que quieran optar por financiamiento para un proyecto cinematográfico, tendrán la ocasión de formalizar la solicitud en el lugar incluido en la convocatoria de la institución, hasta el 29 de este mes

Por Carla Silvana Cárdenas


Hasta el viernes 29 del mes en curso es la recepción de proyectos cinematográficos para optar al financiamiento de estos mediante concurso, dentro de la Convocatoria de Financiamiento a la Producción Cinematográfica del CNAC.

Como se recordará, es la segunda fecha de cierre al llamado anual que, en principio, tenía como límite el viernes 15 de abril de 2011.

La información en la que se anuncia la prórroga, continúa desplegada en la página Web del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía.

Al respecto, indicó previamente el Coordinador de la Plataforma del Cine en el estado Mérida, Reinaldo Rincón, que la convocatoria ofrece distintas modalidades que permiten canalizar “tu solicitud y tu proyecto de la manera mas (Sic.) adecuada.”

Según la información divulgada por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, CNAC, las modalidades son:

a) Desarrollo de Guión Cinematográfico
b) Desarrollo de Proyecto de Largometraje (ficción, documental o animación)
c) Largometraje Opera Prima (ficción, documental, animación)
d) Largometraje de Ficción: Segunda y Tercera Obra Cinematográfica
e) Largometraje de Ficción: Experimentado.
f) Largometraje Documental: Segunda y Tercera obra Cinematográfica.
g) Largometraje Documental Experimentado
h) Largometraje de Animación: Segunda y Tercera Obra Cinematográfica
i) Largometraje de Animación: Experimentado
j) Mediometraje Documental
k) Mediometraje Animación
l) Cortometraje de Ficción
m) Cortometraje de Animación
n) Cortometraje Documental
o) Coproducción Minoritaria Venezolana de Largometraje, y
p) Terminación de Cortometraje, Mediometraje y Largometraje.

El lugar de recepción de proyectos es la Gerencia de Desarrollo Cinematográfico del CNAC, que “coordina la convocatoria para la recepción de los proyectos”, según el texto inicial de la convocatoria.

El proceso de selección de los proyectos está a cargo de la Comisión de Estudio de Proyectos, integrada por siete miembros representantes de “diferentes colectivos relacionados con la producción cinematográfica nacional, tanto del sector privado como del sector público” y aunque el carácter de los integrantes no es permanente, revisa minuciosamente cada uno y realiza observaciones que luego se exponen a través de un acta.

Luego, un Comité Ejecutivo determina la aprobación de los proyectos a partir de las recomendaciones hechas por la Comisión.

Para encontrar mayor información y descargar el formato de solicitud para cada modalidad, así como los modelos de presupuesto entre otros estándares, hay que ingresar a http://www.cnac.gob.ve/beta/contentEsp.php?s=Ac&id=809

viernes, 22 de abril de 2011

Anuncian proyecciones gratuitas para comunidades humildes

Eurocine 2011 continuará una tarea iniciada en 2009 que consiste en “llegar a quienes no tienen acceso para asistir a una sala de cine”, mediante proyecciones gratuitas

Por Carla Silvana Cárdenas

Más de 15 obras cinematográficas podrán ser apreciadas por comunidades de escasos recursos, durante la edición número 17 del Festival de Cine Europeo en Colombia, “gracias al programa Eurocine Comunitario”.
El anuncio fue efectuado mediante una nota de prensa de Velvet Voice, organización encargada de impulsar la divulgación de distintos certámenes para resaltar el trabajo fílmico entre los que se encuentra el Eurocine.

“Además de las salas habituales que recibirán del 27 de abril al 29 de mayo la exquisita selección de películas (…) las mejores imágenes de los países que conforman la Unión Europea llegarán también a muchos de los sectores menos favorecidos en las principales ciudades de Colombia”, se lee en el texto informativo.

Este año, como es habitual desde el 2009, se efectuarán “proyecciones gratuitas” y la novedad consiste en que estarán acompañadas por talleres de apreciación audiovisual y análisis fílmico. “En anteriores versiones hemos visto como niños han gozado y aprendido con imágenes de Charles Chaplin, personaje que no habían visto nunca antes”, afirmó para Velvet Voice, Dayra Galvis, coordinadora general de Eurocine.

El año pasado, se expone a continuación en la nota, la iniciativa dirigida a las comunidades “tuvo una asistencia de 2 mil 319 espectadores, cifra que se espera duplicar para el 2011, en la medida en que la gente conozca más espacios que les den la oportunidad de no moverse en su entorno inmediato.”

Lo que verían

El público de la localidad de Ciudad Bolívar y las personas que ingresen a algunas bibliotecas públicas en Bogotá y a la Comuna 13 en Medellín, podrán disfrutar las proyecciones e igualmente, quienes residan zonas de escasos recursos en Medellín, Barranquilla, Manizales y Neiva.

Cuentos y Fábulas
(Fragmentos del texto de Velvet Voice)

Capítulo especial merecen las 10 animaciones reunidas y editadas con la mayor calidad técnica posible, realizadas por la artista alemana Lotte Reiniger (1899-1981) durante la primera mitad del siglo XX.

En Eurocine Comunitario, de ella, se podrán apreciar los cortometrajes: La maleta volante (Der Fliegende Koffer - 1921), El Barón de Carabas (Der Graf Von Carabas - 1934), La oca de oro (Die Goldene Gans - 1947), La cenicienta (Aschenputtel - 1954), Pulgarcita (Däumelinchen - 1954), La bella durmiente (Dornröschen– 1954), Los tres deseos (Die Drei Wünsche - 1954), El príncipe rana (Der Froschkönig - 1954), El gato con botas (Der Gestiefelte Kater– 1954) y Hansel y Gretel (1954).

Lotte Reiniger, directora del largometraje de animación más antiguo que se conserva, fue la creadora de las películas de siluetas en la década de los años ‘20, inspiradas en los antiguos juegos de sombras chinos, que al ser llevadas al cine, logró representar un mundo de deseos, sueños y maravillas con extraordinaria gracia y levedad onírica. Nacionalizada británica, el contacto con otras culturas le permitió encontrar diferentes fuentes de inspiración; crear seres sencillos y alegres, con movimientos graciosos y una belleza armónica, sin perder en ningún momento el contacto con la realidad.

Vivió en Londres después de la Segunda Guerra Mundial, allí adaptó cuentos de los Hermanos Grimm (Hansel y Grettel), del francés Charles Perrault (Caperucita Roja), del danés Hans Andersen (El Patito Feo), los cuales abordó con una fuerte carga de comicidad de fondo que evitaba que los temas de los cuentos cayeran en un sentimentalismo sin compromiso. Su último trabajo fue la película Aucassin et Nicolette para el National Film Board, en Canadá.

“Así a estos lugares, llegarán trabajos franceses como los largometrajes La mariposa (Le Papillon - 2002) de Philippe Muyl, las animaciones La reina del sol (La Reine Soleil– 2007) de Philippe Leclerc, La isla de Black Mor (L´ile de Black Mor – 2004) de Jean-François Laguionie y Mi pequeño querido planeta (Ma petite planete chérie - 1999) de Jacques-Rémy Girerd.”

Igualmente el público podrá apreciar “la película alemana Los Edukadores (2004) de Hans Weingartner, segundo largometraje del director y la primera película alemana en once años en ser seleccionada para competir en el Festival de Cannes; la holandesa Sniff el perro después de la guerra (Snuf de Hond in Oorlogstijd – 2008) de Steven de Jong; la sueca Solo contra sí mismo (2003) de Mikael Hafstrom; y la suiza Vitus (2006) de Fredi M. Murer.”



La mariposa






Sniff el perro después de la guerra





martes, 19 de abril de 2011

Latinoamérica entró en sección independiente de cine en Francia

Son 21 largometrajes, 14 cortometrajes y una sesión especial que incluye cuatro largometrajes para un total de 39 obras cinematográficas incorporadas este año en la Quincena de realizadores

Por Carla Silvana Cárdenas


La Quincena de realizadores, sección para observar filmes de cineastas jóvenes y para “saludar obras de directores conocidos”, incluyó 39 obras cinematográficas en la edición 2011 y transcurrirá nuevamente de manera paralela al Festival de Cannes, en Francia.

El aparte está integrado por 21 largometrajes, 14 cortometrajes y un segmento o proyección especial, conformada por cuatro largometrajes.

Los que entraron

En la sección Quincena de realizadores, divulgada en el sitio web del Festival de Cannes como una estructura “independiente organizada por la Sociedad de Realizadores de Películas”, sumaron cuatro obras latinoamericanas y dos producidas conjuntamente con Europa.

En el listado de largometrajes están el filme brasileño O abismo prateado, de Karim Aïnouz; Porfirio, del realizador colombiano Alejandro Landes, con apoyo de Colombia, España, Uruguay, Argentina y Francia; y el filme estadounidense Return, de Liza Johnson.

Como parte del listado de cortometrajes están el filme norteamericano Fourplay : Tampa, de Kyle Henry; la obra producida entre Alemania y Cuba, Mila Caos, de Simon Paetau; y en proyecciones especiales se incluye a Le Veilleur de nuit, realizado entre Estados Unidos, México y Francia y dirigido por Natalia Almada.

Sección Semana de la Crítica

De modo similar, la sección Semana de la Crítica del Festival de Cannes, hizo una selección de obras cinematográficas para su edición 50, que transcurre en 2011. Esta incluye seis largometrajes, entre los que se encuentra el filme argentino-español Las Acacias, de Pablo Giorgelli y el filme estadounidense Take Shelter, de Jeff Nichols.

En la clasificación Cortos y mediometrajes, están la obra estadounidense Black moon, de Amie Siegel; Boy, del mismo país, del realizador Topaz Adizes; la obra uruguaya-argentina La inviolabilidad del domicilio se basa en el hombre que aparece empuñando un hacha en la puerta de su casa, del realizador Alex Piperno; y Permanencias, del brasileño Ricardo Alves Júnior.

Para ver la Quincena de realizadores, selección 2011, en francés, está el enlace http://www.quinzaine-realisateurs.com/selection/

Para ver la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, selección 2011, en francés, está el enlace http://www.semainedelacritique.com/films/2011/2011_selection.php

domingo, 17 de abril de 2011

Receptivas inscripciones en Registro de Cinematografía Nacional

A la convocatoria para consignar recaudos y formalizar la incorporación en el Registro, se presentaron y fueron atendidas personas y colectivos con especial interés en el ámbito audiovisual, en el estado Mérida


Por Carla Silvana Cárdenas


Creativos de las áreas sonido, fotografía y actuación, entre otras relacionadas con la producción de obras audiovisuales, asistieron a la convocatoria para inscribirse en el Registro de Cinematografía Nacional.

Durante la jornada cumplida en dos localidades del estado Mérida, en el occidente venezolano, se realizó la incorporación formal de 87 personas en el Registro.

Del total de inscritos, 50 son estudiantes de la Escuela de Medios Audiovisuales de la Universidad de Los Andes, informó en términos similares Anny Gómez, quien forma parte de la Plataforma del Cine y Audiovisual de la entidad federal mencionada.


El Centro Cultural Tulio Febres Cordero fue uno de los espacios incluidos en la convocatoria para la jornada de inscripciones / Foto tomada de Mérida Preciosa





El evento transcurrió en los municipios Tovar y Libertador y, según afirmó la funcionaria, “muchos actualizaron también su registro.”

Gómez refirió que en la jornada efectuada del 4 al 12 de abril, las inscripciones más solicitadas provenían de productoras independientes y acotó que también asistieron personas dedicadas a la dirección y a la edición.

- ¿Cuál localidad del estado Mérida alcanzó la mayor cantidad de nuevos inscritos?, se le preguntó a Gómez.
R: La localidad fue el municipio Libertador con la escuela de medios audiovisuales como te comentaba anteriormente.

- ¿A qué puede atribuirse la cantidad de personas que asistieron a formalizar la inscripción?
R: La cantidad de personas inscritas es debida a la demanda que tiene actualmente la movida cinematográfica en nuestro país y sobre todo en nuestro estado donde se encuentra una escuela de cine.

En la Ley

Gómez comentó que el Registro de Cinematografía Nacional, también llamado Registro Nacional de Cinematografía, está contemplado en la Ley de Cinematografía Nacional.

Es pertinente acotar que el texto jurídico mencionado entró en vigencia durante el último trimestre de 2005, cuando se cumplieron los 60 días de su publicación en la gaceta oficial 38.281, del 27 de septiembre de ese año.

La creación del Registro de Cinematografía Nacional se menciona en el artículo 14 de la Ley, en el que se expone que está adscrito al Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC). El artículo incluye un párrafo en el que se plantea que el registro respetará los principios de simplicidad, transparencia, celeridad y eficacia de la actividad administrativa.

En la Ley, en el artículo 15, se lee que “las personas naturales o jurídicas que en el territorio nacional realicen actividades relacionadas con la creación, producción, importación, exportación, distribución, exhibición y difusión de obras cinematográficas de carácter publicitario o no, así como aquellas asociaciones, fundaciones, centros de cultura, de enseñanza y escuelas que se dediquen al cine; están en la obligación de inscribirse en el Registro de Cinematografía Nacional.”

Igualmente –continúa el contenido del segundo artículo mencionado-, deberán inscribirse en este Registro las obras cinematográficas, los videogramas o videocintas y las obras publicitarias o propagandísticas que se comercialicen o exhiban en el país.

Cumplir con la Ley, acotó finalmente Anny Gómez, es necesario para “poder disfrutar de los beneficios que tiene el Estado a través del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, por medio de sus gabinetes ministeriales y plataformas y, en este caso, la plataforma del cine donde se encuentra la institución de mayor importancia del cine en el país, el CNAC.”

jueves, 14 de abril de 2011

Se acerca homenaje póstumo a cineasta español

El tributo se realizará a Luis García-Berlanga Martí durante el XVII Festival de Cine Europeo en Colombia, Eurocine 2011, para el que se ha previsto un recuento de su vida y obra

Por Carla Silvana Cárdenas


Cuatro de las películas más emblemáticas del cineasta español Luis García-Berlanga Martí, serán proyectadas durante la edición número 17 del Festival de Cine Europeo en Colombia, Eurocine 2011.

En la información proveniente de Velvet Voice, organización promotora de la divulgación del evento, fueron mencionados, en tal sentido, los filmes Calabuch (1956), Plácido (1961), El verdugo (1963) y La escopeta nacional (1978).

La intención es rendir un homenaje póstumo al realizador; “un repaso por la vida y obra de uno de los directores más importantes de todos los tiempos.”

“Berlanga supo amar y odiar, reír y rodar con la fuerza asombrosa de un hombre libre pese a la dictadura, la intransigencia y la supuesta inteligencia de algunos (…) Se encuentra en el Olimpo de los grandes, no sólo de este país sino del mundo entero”, se expone en el texto de Velvet Voice.

Luis García-Berlanga Martí nació en Valencia el 12 de junio de 1921 dentro de una familia burguesa terrateniente. A los ocho años fue enviado a Suiza junto a su hermano Fernando para continuar su formación primaria. Regresó a España un año después y en plena adolescencia y vivió la Guerra Civil.

"Llegó la contienda y tuve que salir de casa. En el 36 yo tenía 15 años. Y a los 13 ya sabía qué pasaba en España, porque mi padre era diputado republicano y mi abuelo había sido senador con Sagasta. Mi familia era una familia de políticos, y con ellos supe que la política era una cagada, como todo”, recordó hace tiempo el creador que junto a Luis Buñuel, marcó el cine español en el siglo XX.

José García-Berlanga, padre de Luis, recién había ganado las elecciones generales de 1936. Era miembro del partido Unión Republicana, integrado en la coalición de izquierda Frente Popular.


Luis García-Berlanga Martí
junio de 1921 - noviembre de 2010

Foto: Velvet Voice

Aunque decidió estudiar derecho y luego filosofía y letras, Luis García-Berlanga Martí cambió de vocación en 1947 al ingresar al Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid. “Su primer largometraje Esa pareja feliz fue dirigido con la colaboración de Juan Antonio Bardem y estrenado en 1951 en pleno franquismo”.

Es pertinente destacar que Eurocine 2011 se realizará en cuatro ciudades de Colombia, a mencionar: Bogotá, del 28 de abril al 8 de mayo; Medellín, del 11 al 15 de mayo; Cali del 17 al 22 de mayo y Barranquilla del 25 al 29 de mayo.


A continuación, fragmentos textuales acerca de la obra del cineasta Luis García-Berlanga Martí, con redacción de Velvet Voice:


Estos son los largometrajes de la trilogía de los Leguineche: La escopeta nacional (1977), Patrimonio nacional (1981) y Nacional III (1982). Como lo diría Almodóvar “las películas de Berlanga no solo han marcado la época de oro del cine español, sino que encumbró en ellas a los personajes humildes, cotidianos, que luchaban contra la precariedad y la sordidez de su tiempo.”

Su cine se caracteriza por su mordaz ironía y sus ácidas sátiras sobre diferentes situaciones sociales y políticas. En la etapa de la dictadura franquista mostró su habilidad para burlar la censura de la época con situaciones y diálogos inteligentes y consiguió llevar a cabo proyectos tan atrevidos como Los jueves, milagro (1957) una de sus películas, de género cómico y su quinto largometraje, en una época en la que resultaba muy difícil hacer cine con cualquier tinte crítico.

Su película Plácido fue nominada para el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1961. En 1980 obtuvo el Premio Nacional de Cinematografía, en 1981 la Medalla de Oro de las Bellas Artes, en 1986 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y en 1993 el Goya al mejor director por su película Todos a la cárcel. El 25 de abril de 1988 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, e ingresó al año siguiente con un discurso titulado El cine, sueño inexplicable.

Obtuvo premios y galardones internacionales en los más importantes festivales, como Cannes, Venecia, Montreal y Berlín. En el Festival de Karlovy Vary fue elegido como uno de los diez cineastas más relevantes del mundo. En su filmografía el gran cineasta cuenta con 6 cortometrajes, 17 largometrajes y la participación en varias series televisivas. Berlanga rodó su último plano en 1999 para la película París Tombuctú, en Peñíscola junto a la Costa Azahar cerca a la provincia de Castellón.

Murió en Madrid el 13 de noviembre de 2010 a los 89 años por causas naturales. Sin embargo aún queda una última obra de Berlanga guardada en la arqueta 1.034; una especie de pequeño depósito de seguridad de la Caja de las Letras del Instituto Cervantes, cerrada el 27 de mayo de 2008 por el mismo Berlanga. El contenido se revelará el 12 de junio de 2021, cuando se cumpla el centenario del nacimiento del cineasta.

miércoles, 13 de abril de 2011

Astro de cine polaco abrirá el Festival Eurocine 2011

El realizador Jerzy Skolimowski será el invitado especial en el Festival de Cine Europeo en Colombia, evento que será inaugurado el 27 de abril con su más reciente filme

(Con información de Velvet Voice)

Acompañado de 5 películas, pertenecientes a diversas etapas de su amplia filmografía, el Festival de Cine Europeo en Colombia -Eurocine-, contará con la presencia como invitado especial del director Jerzy Skolimowski, una de las más grandes figuras del cine polaco.

La inauguración de Eurocine, el próximo 27 de abril en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán, se realizará con la proyección en exclusiva de Essential Killing, el más reciente filme de Skolimowski, ganador en el pasado Festival de Cine de Venecia del Premio especial del Jurado y del Premio a Mejor Actor, para su protagonista Vincent Gallo.

Teniendo a Polonia como Invitado de Honor, no había mejor ocasión para ver en Colombia una retrospectiva de Jerzy Skolimowski, director del clásico Deep End, quién ha sido premiado por películas como La Partida (Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlin de 1967), Barrera (Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Valladolid en 1968), The Shout (Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1978) y The Lightship (Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Venecia 1985).


Una mirada particular



Skolimowski nació en Lódz, Polonia, el 5 de mayo de 1938. La Segunda Guerra Mundial le alcanzó siendo un niño y debido a esto, no perteneció ni a los directores oficialistas surgidos tras el final del conflicto, ni a la Escuela Polaca que aborda el tema de la guerra.


Foto: Velvet Voice

Su generación se posicionó como El tercer cine polaco, que reunía a jóvenes directores que se habían formado en la posguerra. Además de sus intereses cinematográficos, como director, guionista, dramaturgo y actor, ha explorado otras formas de expresión artística, en poemas y cuadros.

Se graduó de la prestigiosa National Film School de Łódźen 1963 y fue apadrinado por Andrzej Wajda al que colaboró en el guión de Brujos inocentes (1960), filme en el que también actuó. En las aulas conoció a Roman Polanski, con quien colaboraría en el guión de El cuchillo en el agua (1962). El principal interés temático de Skolimowski es la mirada a su generación y el paso por la juventud. Como director ha realizado 23 largometrajes y como actor ha participado en 15 producciones, 3 de su autoría. Fue boxeador amateur en la universidad, y usó sus conocimientos de este deporte para dirigir su mediometraje de estudiante, Boks (1961).

Su primer largometraje fue Identification Marks: None (1964) en el que él mismo interpretó el rol protagónico. Luego siguió enfocado en los jóvenes en los filmes: Walkover (1965); Barrera (1966) que forma parte de una retrospectiva en su honor en Eurocine 2011, y La partida (1967), ganador de Oso de Oro en Berlín. Tras Arriba las manos (1967), una película satírica que sufre la censura, Skolimowski decide emprender una andadura internacional que le dé más libertad, y llegará a residir en Italia, Gran Bretaña y Estados Unidos.

En Las aventuras de Gerard (1970), adapta un relato de Arthur Conan Doyle. Con Deep End (1970), aborda otra vez el tema de la juventud desencantada, en forma de adolescente que trabaja en unos baños, atraído sexualmente por una compañera. Por el guión de Trabajo clandestino (1982), protagonizada por Jeremy Irons, fue premiado en Cannes. El buque-faro (1986) es un film claustrofóbico rodado en interiores, muy singular, y con una gran pareja de actores, Robert Duvall y Kalus Maria Brandauer. Los trabajos del director empezaron a espaciarse, y El año de las lluvias torrenciales (1989), según la novela de Ivan Turgenev, no tuvo la acogida apetecida. Ni él mismo queda satisfecho en 1993 con Ferdydurke, sobre un personaje de 30 años que vuelve a vivir de modo misterioso su adolescencia, una temática muy suya.

Después de una larga etapa de silencio, dedicado a la pintura, regresó con Cuatro Noches con Anna (2008) y La historia de un "voyeur", donde asoman de nuevo temas como la soledad, la angustia y la búsqueda del amor en la eterna adolescencia, por lo que declara: “La única diferencia que encuentro entre mi obra anterior y la actual es que ahora soy menos apasionado por los diálogos. Prefiero que la historia sea contada con imágenes más que con palabras”. Y eso exactamente es lo que le ha merecido aplausos de la crítica mundial en Essential Killing, con la cual ha logrado un importante recorrido de festivales internacionales.


Retrospectiva Jerzy Skolimowski en Eurocine 2011

* Essential Killing - Polonia, 2010. Thriller. Película Inaugural.
* Moonlighting (Trabajo clandestino) - Polonia, 1982. Drama / Comedia.
* The Shout (El grito) - Polonia 1978. Drama / Horror.
* Rece de Gory (Manos arriba) - Polonia, 1967 (Estrenada en 1981). Drama.
* Bariera (barrera) - Polonia, 1966. Drama / Comedia.

martes, 12 de abril de 2011

Pronto comenzará festival de cine y vídeo infantil y juvenil

Se prevé la participación de más de 20 países durante el evento a efectuarse en Mérida, Venezuela, esto según información proveniente del grupo de artes escénicas y audiovisuales Expresión Ixoye, que figura como organizador del evento

Por Carla Silvana Cárdenas


Cada vez está más cerca la celebración del denominado Primer Festival Internacional de Cine y Vídeo Infantil y Juvenil.

El evento transcurrirá en Mérida, Venezuela, en mayo del año en curso y el grupo de artes escénicas y audiovisuales Expresión Ixoye, se encargará de dar la bienvenida a los participantes.

La convocatoria a los realizadores y productores audiovisuales fue abierta en diciembre de 2010 y como fecha límite para el cierre de la etapa mencionada se estableció el 10 de abril de 2011.

Principales protagonistas

Desde Expresión Ixoye, se informó que los principales protagonistas del festival serán los niños, las niñas y jóvenes en edad escolar, y agregó no obstante que “se extiende la invitación a la colectividad en general que desee ser partícipe en este importante acontecimiento.”

Anunció el colectivo encargado de impulsar la iniciativa, que la misma contará con la participación de audiovisuales “cortos, medios y largos, enmarcados dentro de las categorías infantil y juvenil”.

Los renglones se clasifican en regional, nacional e internacional y el festival incluye los espacios: Hecho para niños, niñas y jóvenes en edad escolar y Hecho por niños, niñas y jóvenes en edad escolar.

En el Primer Festival Internacional de Cine y Vídeo Infantil y Juvenil, se vislumbra la participación de distintos países.

Venezuela, España, Suiza, Cuba, México, Brasil, Chile, Argentina, Estonia, Bélgica, Estados Unidos, Sri Lanka, Francia, Suecia, Italia, Alemania, Dinamarca, Nueva Zelanda, Australia, Letonia, Finlandia, Noruega y Reino Unido, fueron mencionados en tal sentido por Expresión Ixoye, vía correo electrónico.

Dos programas

Acerca de la estructura del festival, el grupo de artes escénicas y audiovisuales resaltó que cuenta con dos programas, el primero de los cuales se titula Los niños, niñas y jóvenes van al cine, que se ideó para que las poblaciones infantil y juvenil se acerquen a una sala de cine, en Mérida, y gocen de “la maravillosa experiencia que implica ser espectador de este arte (…) como lo promueve nuestro festival, comprendiendo el audiovisual desde una visión mucho más activa, a partir de la crítica reflexiva de eso que se ve, llevando al niño, niña y joven al rol de un creador audiovisual”.

“El segundo programa es El cine va a los niños, niñas y jóvenes, por medio del cual el Festival se acercará a los y las más pequeños (as) con muestras y talleres organizados en comunidades del Estado.”


Los adultos podrán participar

Como parte de las actividades se ha planteado la realización de los foros - conversatorios Derechos de los niños, niñas y jóvenes artistas y al arte; y Cine y educación, dirigidos de manera especial a la comunidad adulta, incluidos los docentes, personal directivo, administrativo y de mantenimiento de las distintas instituciones educativas del Estado.

“La invitación a estos foros-conversatorios está dirigida también a padres, madres y representantes, así como a estudiantes, docentes y cualquier otro miembro de las escuelas, medios audiovisuales, derecho, artes o cualquier otra interesada, y a las universidades en general”, se apuntó desde la organización presidida por Carlos Céspedes, desde la que resaltó además que todas las actividades propuestas como parte del evento, son de carácter gratuito.

Para mayor información, los interesados pueden establecer contacto con los organizadores a través de los correos electrónicos: expresionixoye@gmail.com, expresión_ixoye@hotmail.com.

El grupo tiene el usuario Facebook: Expresión Ixoye, el Twitter @expresionixoye y el sitio http://expresionixoye.blogspot.com

lunes, 11 de abril de 2011

Alentarán formación profesional audiovisual en Venezuela

La realización conjunta en territorio nacional del proyecto formativo Laboratorio Iberoamericano de Cine documental, Iberlab, en marzo de 2012, se incluye entre las jornadas de enseñanza - aprendizaje programadas como resultado de un convenio entre la Fundación Cine Subterráneo 1000 metros bajo tierra y el Centro de Estudios de Cine de Canarias

Por Carla Silvana Cárdenas


Una opción para formarse profesionalmente en la producción audiovisual se vislumbra a partir de un convenio entre la Fundación Cine Subterráneo 1000 metros bajo tierra y el Centro de Estudios de Cine de Canarias, Cecan.

El acuerdo de trabajo conjunto se formalizó en marzo del año en curso y según información proveniente de 1000 metros bajo tierra, las organizaciones involucradas han decidido encaminar tres “formas de cooperación”: la organización y realización en Venezuela de seminarios, cursos diplomados y masters universitarios destinados a la formación de profesionales para las diferentes especialidades laborales vinculadas a la producción audiovisual; la organización de muestras audiovisuales y el intercambio de información.

“Las partes buscarán y alentarán el desarrollo de recursos humanos mediante la formación de profesionales para la producción audiovisual como un vehículo de crecimiento y consolidación del patrimonio cultural y la protección de su diversidad”, se incluye al respecto.

El convenio también contempla la realización conjunta, en Venezuela, del proyecto formativo Laboratorio Iberoamericano de Cine documental, Iberlab, en marzo de 2012. Iberlab nace a partir de la experiencia Escuela Iberoamericana de Cine Documental, Iberdoc, del cual Cecan detenta la propiedad intelectual.

Como parte de la iniciativa continúa la convocatoria a una beca para cineastas venezolanos, aporte que consiste en la realización un taller internacional en Tenerife avalado por el Cecan y la Escuela Internacional de Cine y Televisión, Eictv, de Cuba.

La información que culmina con los nombres de Tatiana Canro, Presidente de la Fundación Cine Subterráneo 1000 metros bajo tierra, y Juan Manuel Villar, Codirector del Cecan, incluye una mención a los sitios www.milmetrosbajotierra.com (Venezuela) y www.cineencanarias.com, a través de los cuales es posible encontrar más detalles relacionados con el tema planteado.

sábado, 9 de abril de 2011

Confirmado nuevo premio a filme Hermano

La ópera prima del realizador venezolano Marcel Rasquin ubicó al país entre los ganadores en la XIII edición del certamen Encuentros de Cine Sudamericano, en Francia

Por Carla Silvana Cárdenas


La ópera prima Hermano, del realizador Marcel Rasquin, ganó recientemente en la décimo tercera edición Encuentros de Cine Sudamericano, celebrada desde el 25 de marzo al 3 de abril.

El galardón otorgado por el jurado al filme es el Premio Colibrí de Oro a la Mejor Película. Al ganarlo, el filme de Rasquin ubicó a Venezuela entre los países ganadores en el certamen internacional, en Francia.

En la finalizada versión del evento también fueron reconocidas las obras El Infierno, de Luis Estrada (México); Eva y Lola, de Sabrina Farjí, ganadora del Premio a la Mejor Actriz; La mina de oro de Jacques Bonnavent (México), con el Premio al Mejor Cortometraje y Los colores de la montaña, de Carlos César Arbeláez, con el Premio al Mejor Actor, informó la organización Velvet Voice.

Hermano, estrenada en Venezuela mientras transcurría el Mundial Sudáfrica 2010, recibió el Premio San Jorge de Oro, en la trigésima segunda edición del Festival Internacional de Cine de Moscú (MIFF, por sus siglas en inglés). Entonces, la obra también resultó ganadora del Premio de los Críticos Rusos y del Premio del Público, este último otorgado por votación de los asistentes.




Afiche tomado de: http://revistaculturalprisma.blogspot.com

El filme, cuya proyección continúa en diferentes países, fue producido con la colaboración del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (Unicef) y abrió recientemente el IX Festival Cine y Derechos Humanos de San Sebastian, en curso del 8 al 15 de abril.

Para mayor información acerca festival y de los filmes participantes está el sitio http://www.cineyderechoshumanos.com/2011

Protagonista de película colombiana ganó premio internacional

“Yo me siento muy bien, porque es un reconocimiento muy grande. Estoy muy feliz, yo nunca había tenido uno”, dijo Hernán Ocampo, quien participó en el filme Los colores de la montaña luego de ser seleccionado entre más de 3 mil niños para el rol principal de la obra cinematográfica

Por Carla Silvana Cárdenas

Un jovencito de 13 años ganó el Premio al Mejor Actor en la décimo tercera edición de los Encuentros de Cine Sudamericano, de Marsella, Francia, por su interpretación de Manuel en la película colombiana Los colores de la montaña.

"Yo me siento muy bien, porque es un reconocimiento muy grande.
Estoy muy feliz, yo nunca había tenido uno”, comentó Hernán Ocampo, entre la emoción y la inocencia al recibir la noticia, se informó desde Velvet Voice, organización encargada de promover la divulgación del evento.

El XIII Rencontres du cinéma Sud – Américain, transcurrió del 25 de marzo al 3 de abril y coincidió con el cuarto fin de semana en la cartelera colombiana del filme dirigido por Carlos Cesar Arbeláez.

Los colores de la montaña ha logrado la aceptación del público, sumando hasta el 4 de abril 290 mil 99 espectadores, “sin haber comenzado su recorrido por ciudades intermedias.”


El premiado


Foto: Velvet Voice

Hernán nació en Sansón Antioquia el 16 de agosto del 1998. Fue escogido dentro de un casting de más de 3 mil niños para hacer el rol protagónico. “Yo antes de rodar la película quería ser futbolista, pero ahora también quiero ser actor”, relató.

Muchos amigos de Hernán le han dicho que lo hizo muy bien y lo felicitan. Él lo comentó al jugar futbolito con su papá, minutos después de que los productores lo llamaron a contarle del galardón.

Informó Velvet Voice que cada año, la asociación Solidarité Provence-Amérique du Sud, Solidaridad Provenza-América del Sur, organiza estos encuentros cinematográficos en donde se busca reflejar la sociedad sudamericana y su desarrollo en el cine. Este año México tuvo una retrospectiva bajo la supervisión de la directora de cine mexicana María Novaro.

“El festival presenta largometrajes, cortometrajes de ficción, documental y animación”, refirió.

Entre sus objetivos –se expone a continuación-, “el certamen busca otorgar al cine latinoamericano una plataforma que permita su difusión, en particular a las películas que aún no cuenten con distribución en Francia, presentando proyectos realizados en los últimos 18 meses y que no hayan sido estrenados comercialmente país galo.”

viernes, 1 de abril de 2011

Raimund Krumme se presentará en taller intensivo de animación

El reconocido alemán ha sido invitado al XVII Festival de Cine Europeo en Colombia, Eurocine 2011, dentro del cual se ha previsto la realización del evento


Por Carla Silvana Cárdenas


Un taller intensivo de animación que tendrá como invitado especial a Raimund Krumme, se efectuará en la Cinemateca Distrital de Bogotá.

El anuncio fue realizado a través de una nota de prensa de Eurocine en la que se confirmó que el taller se efectuará dentro del XVII Festival de Cine Europeo en Colombia - Eurocine 2011, certamen que transcurrirá del 28 de abril al 29 de mayo.

Raimund Krumme, es mencionado como "uno de los referentes esenciales de la animación en Europa e inspirador de la obra de muchos de los animadores actuales más arriesgados".


Foto: Cortesía Velvet Voice

Los interesados en incorporarse al taller a efectuarse del 7 al 9 de mayo, deberán inscribirse previamente. Quienes se inscriban podrán conocer de primera mano el trabajo evolutivo de Krumme y al mismo tiempo interactuar con él en la búsqueda de sus propias miradas. El taller está dirigido a estudiantes, aficionados y profesionales del medio audiovisual.

De acuerdo a la nota de promoción, "la edición 2011 de Eurocine ofrecerá al público un variado menú de animaciones que va desde clásicos hasta algunos de los más impresionantes largometrajes y cortos recientes, ganadores en diversos festivales del mundo y que podrán ser vistos en los diferentes escenarios del evento."

A continuación, parte del texto recibido de prensa Eurocine:

"Un animador de talla mundial"

Para muchos, títulos como Ropedancers, Spectators, Crossroads y Passage no hacen parte de sus principales referentes en la animación. Sin embargo, para conocedores de la animación europea son trabajos fundamentales de la obra de este director independiente, que ha realizado también comerciales para el mercado norteamericano y japonés, además de haber ganado numerosos premios internacionales incluyendo el del Jurado en el Festival de Annecy (el evento más importante de animación en el mundo), el Bundesfilmpreis-Filmband de Oro (Bonn), el Silver Dragon (Cracovia), y el Gran Premio de Animación (Montreal).

Aunque Raimund Krumme nació en Colonia, Alemania, y los primeros años de su carrera los desarrolló en su país natal, desde 1994 vive intermitentemente en Estados Unidos, en ocasiones por su trabajo como profesor en la escuela de animación de Cal Arts, o gracias a la labor que desarrolla para la agencia de publicidad Acme Filmworks (Los Ángeles); razones que lo han llevado a realizar muchas de sus obras personales entre Estados Unidos y Alemania.

Su trabajo como profesor y tallerista, lo ha llevado a escenarios tan disímiles como la Academia de Arte en Braunschweig, la Academia de Arte Electrónico de Colonia, la Universidad de Minas Gerais de Brasil y en pocos días la Cinemateca Distrital en Bogotá Colombia. Ha sido parte del departamento de investigación del Instituto Nacional de Audiovisual en París y es miembro fundador de Cartoon, la rama de animación del programa Media de la Unión Europea en Bruselas.

Su versatilidad está ejemplificada en trabajos como The Choir of the Prisoners, donde por primera vez trabajó con actores y bailarines. Basada en una escena de la ópera de Beethoven, Fidelio, el director combinó los personajes reales con fondos e iluminación generados por ordenador.

Inscripción en el taller

El taller, además de ser una oportunidad para ver algunas producciones personales y publicitarias de Krumme, permitirá discutir y trabajar sobre los proyectos y animaciones de los participantes. Los interesados en inscribirse deben:
ingresar en www.festivaleurocine.com, bajar el formato de inscripción y diligenciarlo completo.

Consignar el costo del taller, que es de 200 mil pesos colombianos (moneda corriente) en la cuenta 011524873 del Banco Sudameris a nombre de Fundación Festival de Cine Europeo en Colombia, NIT: 830076192-3 y con referencia Taller Krumme.

Los interesados en discutir sus trabajos con Krumme, podrán enviar una parte de sus animaciones, en proceso de realización o terminadas, en DVD. Puede ser ficción, documental y/o publicidad. Entre los trabajos recibidos, se escogerán algunos para abordarlos en el taller. (Nota: el envio de fragmentos de trabajo, no implica obligatoriamente su discusión).

Reproducción: Cortesía Velvet Voice

El formulario completo e impreso, la fotocopia de la consignación y los trabajos en DVD (para quienes deseen incluirlos), deben enviarlos al Festival Eurocine, Carrera 23 # 120 - 33 en Bogotá, teléfono 620 63 20 - 620 12 26, bien por correo certificado o personalmente antes del jueves 31 de abril. Vía correo electrónico recibirá confirmación de su inscripción un día después de recibido el sobre.

El sobre debe estar sellado y marcado en frente con su nombre completo, número telefónico fijo y celular y el título Taller de animación Eurocine 2011.