jueves, 14 de abril de 2011

Se acerca homenaje póstumo a cineasta español

El tributo se realizará a Luis García-Berlanga Martí durante el XVII Festival de Cine Europeo en Colombia, Eurocine 2011, para el que se ha previsto un recuento de su vida y obra

Por Carla Silvana Cárdenas


Cuatro de las películas más emblemáticas del cineasta español Luis García-Berlanga Martí, serán proyectadas durante la edición número 17 del Festival de Cine Europeo en Colombia, Eurocine 2011.

En la información proveniente de Velvet Voice, organización promotora de la divulgación del evento, fueron mencionados, en tal sentido, los filmes Calabuch (1956), Plácido (1961), El verdugo (1963) y La escopeta nacional (1978).

La intención es rendir un homenaje póstumo al realizador; “un repaso por la vida y obra de uno de los directores más importantes de todos los tiempos.”

“Berlanga supo amar y odiar, reír y rodar con la fuerza asombrosa de un hombre libre pese a la dictadura, la intransigencia y la supuesta inteligencia de algunos (…) Se encuentra en el Olimpo de los grandes, no sólo de este país sino del mundo entero”, se expone en el texto de Velvet Voice.

Luis García-Berlanga Martí nació en Valencia el 12 de junio de 1921 dentro de una familia burguesa terrateniente. A los ocho años fue enviado a Suiza junto a su hermano Fernando para continuar su formación primaria. Regresó a España un año después y en plena adolescencia y vivió la Guerra Civil.

"Llegó la contienda y tuve que salir de casa. En el 36 yo tenía 15 años. Y a los 13 ya sabía qué pasaba en España, porque mi padre era diputado republicano y mi abuelo había sido senador con Sagasta. Mi familia era una familia de políticos, y con ellos supe que la política era una cagada, como todo”, recordó hace tiempo el creador que junto a Luis Buñuel, marcó el cine español en el siglo XX.

José García-Berlanga, padre de Luis, recién había ganado las elecciones generales de 1936. Era miembro del partido Unión Republicana, integrado en la coalición de izquierda Frente Popular.


Luis García-Berlanga Martí
junio de 1921 - noviembre de 2010

Foto: Velvet Voice

Aunque decidió estudiar derecho y luego filosofía y letras, Luis García-Berlanga Martí cambió de vocación en 1947 al ingresar al Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid. “Su primer largometraje Esa pareja feliz fue dirigido con la colaboración de Juan Antonio Bardem y estrenado en 1951 en pleno franquismo”.

Es pertinente destacar que Eurocine 2011 se realizará en cuatro ciudades de Colombia, a mencionar: Bogotá, del 28 de abril al 8 de mayo; Medellín, del 11 al 15 de mayo; Cali del 17 al 22 de mayo y Barranquilla del 25 al 29 de mayo.


A continuación, fragmentos textuales acerca de la obra del cineasta Luis García-Berlanga Martí, con redacción de Velvet Voice:


Estos son los largometrajes de la trilogía de los Leguineche: La escopeta nacional (1977), Patrimonio nacional (1981) y Nacional III (1982). Como lo diría Almodóvar “las películas de Berlanga no solo han marcado la época de oro del cine español, sino que encumbró en ellas a los personajes humildes, cotidianos, que luchaban contra la precariedad y la sordidez de su tiempo.”

Su cine se caracteriza por su mordaz ironía y sus ácidas sátiras sobre diferentes situaciones sociales y políticas. En la etapa de la dictadura franquista mostró su habilidad para burlar la censura de la época con situaciones y diálogos inteligentes y consiguió llevar a cabo proyectos tan atrevidos como Los jueves, milagro (1957) una de sus películas, de género cómico y su quinto largometraje, en una época en la que resultaba muy difícil hacer cine con cualquier tinte crítico.

Su película Plácido fue nominada para el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1961. En 1980 obtuvo el Premio Nacional de Cinematografía, en 1981 la Medalla de Oro de las Bellas Artes, en 1986 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y en 1993 el Goya al mejor director por su película Todos a la cárcel. El 25 de abril de 1988 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, e ingresó al año siguiente con un discurso titulado El cine, sueño inexplicable.

Obtuvo premios y galardones internacionales en los más importantes festivales, como Cannes, Venecia, Montreal y Berlín. En el Festival de Karlovy Vary fue elegido como uno de los diez cineastas más relevantes del mundo. En su filmografía el gran cineasta cuenta con 6 cortometrajes, 17 largometrajes y la participación en varias series televisivas. Berlanga rodó su último plano en 1999 para la película París Tombuctú, en Peñíscola junto a la Costa Azahar cerca a la provincia de Castellón.

Murió en Madrid el 13 de noviembre de 2010 a los 89 años por causas naturales. Sin embargo aún queda una última obra de Berlanga guardada en la arqueta 1.034; una especie de pequeño depósito de seguridad de la Caja de las Letras del Instituto Cervantes, cerrada el 27 de mayo de 2008 por el mismo Berlanga. El contenido se revelará el 12 de junio de 2021, cuando se cumpla el centenario del nacimiento del cineasta.

miércoles, 13 de abril de 2011

Astro de cine polaco abrirá el Festival Eurocine 2011

El realizador Jerzy Skolimowski será el invitado especial en el Festival de Cine Europeo en Colombia, evento que será inaugurado el 27 de abril con su más reciente filme

(Con información de Velvet Voice)

Acompañado de 5 películas, pertenecientes a diversas etapas de su amplia filmografía, el Festival de Cine Europeo en Colombia -Eurocine-, contará con la presencia como invitado especial del director Jerzy Skolimowski, una de las más grandes figuras del cine polaco.

La inauguración de Eurocine, el próximo 27 de abril en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán, se realizará con la proyección en exclusiva de Essential Killing, el más reciente filme de Skolimowski, ganador en el pasado Festival de Cine de Venecia del Premio especial del Jurado y del Premio a Mejor Actor, para su protagonista Vincent Gallo.

Teniendo a Polonia como Invitado de Honor, no había mejor ocasión para ver en Colombia una retrospectiva de Jerzy Skolimowski, director del clásico Deep End, quién ha sido premiado por películas como La Partida (Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlin de 1967), Barrera (Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Valladolid en 1968), The Shout (Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1978) y The Lightship (Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Venecia 1985).


Una mirada particular



Skolimowski nació en Lódz, Polonia, el 5 de mayo de 1938. La Segunda Guerra Mundial le alcanzó siendo un niño y debido a esto, no perteneció ni a los directores oficialistas surgidos tras el final del conflicto, ni a la Escuela Polaca que aborda el tema de la guerra.


Foto: Velvet Voice

Su generación se posicionó como El tercer cine polaco, que reunía a jóvenes directores que se habían formado en la posguerra. Además de sus intereses cinematográficos, como director, guionista, dramaturgo y actor, ha explorado otras formas de expresión artística, en poemas y cuadros.

Se graduó de la prestigiosa National Film School de Łódźen 1963 y fue apadrinado por Andrzej Wajda al que colaboró en el guión de Brujos inocentes (1960), filme en el que también actuó. En las aulas conoció a Roman Polanski, con quien colaboraría en el guión de El cuchillo en el agua (1962). El principal interés temático de Skolimowski es la mirada a su generación y el paso por la juventud. Como director ha realizado 23 largometrajes y como actor ha participado en 15 producciones, 3 de su autoría. Fue boxeador amateur en la universidad, y usó sus conocimientos de este deporte para dirigir su mediometraje de estudiante, Boks (1961).

Su primer largometraje fue Identification Marks: None (1964) en el que él mismo interpretó el rol protagónico. Luego siguió enfocado en los jóvenes en los filmes: Walkover (1965); Barrera (1966) que forma parte de una retrospectiva en su honor en Eurocine 2011, y La partida (1967), ganador de Oso de Oro en Berlín. Tras Arriba las manos (1967), una película satírica que sufre la censura, Skolimowski decide emprender una andadura internacional que le dé más libertad, y llegará a residir en Italia, Gran Bretaña y Estados Unidos.

En Las aventuras de Gerard (1970), adapta un relato de Arthur Conan Doyle. Con Deep End (1970), aborda otra vez el tema de la juventud desencantada, en forma de adolescente que trabaja en unos baños, atraído sexualmente por una compañera. Por el guión de Trabajo clandestino (1982), protagonizada por Jeremy Irons, fue premiado en Cannes. El buque-faro (1986) es un film claustrofóbico rodado en interiores, muy singular, y con una gran pareja de actores, Robert Duvall y Kalus Maria Brandauer. Los trabajos del director empezaron a espaciarse, y El año de las lluvias torrenciales (1989), según la novela de Ivan Turgenev, no tuvo la acogida apetecida. Ni él mismo queda satisfecho en 1993 con Ferdydurke, sobre un personaje de 30 años que vuelve a vivir de modo misterioso su adolescencia, una temática muy suya.

Después de una larga etapa de silencio, dedicado a la pintura, regresó con Cuatro Noches con Anna (2008) y La historia de un "voyeur", donde asoman de nuevo temas como la soledad, la angustia y la búsqueda del amor en la eterna adolescencia, por lo que declara: “La única diferencia que encuentro entre mi obra anterior y la actual es que ahora soy menos apasionado por los diálogos. Prefiero que la historia sea contada con imágenes más que con palabras”. Y eso exactamente es lo que le ha merecido aplausos de la crítica mundial en Essential Killing, con la cual ha logrado un importante recorrido de festivales internacionales.


Retrospectiva Jerzy Skolimowski en Eurocine 2011

* Essential Killing - Polonia, 2010. Thriller. Película Inaugural.
* Moonlighting (Trabajo clandestino) - Polonia, 1982. Drama / Comedia.
* The Shout (El grito) - Polonia 1978. Drama / Horror.
* Rece de Gory (Manos arriba) - Polonia, 1967 (Estrenada en 1981). Drama.
* Bariera (barrera) - Polonia, 1966. Drama / Comedia.

martes, 12 de abril de 2011

Pronto comenzará festival de cine y vídeo infantil y juvenil

Se prevé la participación de más de 20 países durante el evento a efectuarse en Mérida, Venezuela, esto según información proveniente del grupo de artes escénicas y audiovisuales Expresión Ixoye, que figura como organizador del evento

Por Carla Silvana Cárdenas


Cada vez está más cerca la celebración del denominado Primer Festival Internacional de Cine y Vídeo Infantil y Juvenil.

El evento transcurrirá en Mérida, Venezuela, en mayo del año en curso y el grupo de artes escénicas y audiovisuales Expresión Ixoye, se encargará de dar la bienvenida a los participantes.

La convocatoria a los realizadores y productores audiovisuales fue abierta en diciembre de 2010 y como fecha límite para el cierre de la etapa mencionada se estableció el 10 de abril de 2011.

Principales protagonistas

Desde Expresión Ixoye, se informó que los principales protagonistas del festival serán los niños, las niñas y jóvenes en edad escolar, y agregó no obstante que “se extiende la invitación a la colectividad en general que desee ser partícipe en este importante acontecimiento.”

Anunció el colectivo encargado de impulsar la iniciativa, que la misma contará con la participación de audiovisuales “cortos, medios y largos, enmarcados dentro de las categorías infantil y juvenil”.

Los renglones se clasifican en regional, nacional e internacional y el festival incluye los espacios: Hecho para niños, niñas y jóvenes en edad escolar y Hecho por niños, niñas y jóvenes en edad escolar.

En el Primer Festival Internacional de Cine y Vídeo Infantil y Juvenil, se vislumbra la participación de distintos países.

Venezuela, España, Suiza, Cuba, México, Brasil, Chile, Argentina, Estonia, Bélgica, Estados Unidos, Sri Lanka, Francia, Suecia, Italia, Alemania, Dinamarca, Nueva Zelanda, Australia, Letonia, Finlandia, Noruega y Reino Unido, fueron mencionados en tal sentido por Expresión Ixoye, vía correo electrónico.

Dos programas

Acerca de la estructura del festival, el grupo de artes escénicas y audiovisuales resaltó que cuenta con dos programas, el primero de los cuales se titula Los niños, niñas y jóvenes van al cine, que se ideó para que las poblaciones infantil y juvenil se acerquen a una sala de cine, en Mérida, y gocen de “la maravillosa experiencia que implica ser espectador de este arte (…) como lo promueve nuestro festival, comprendiendo el audiovisual desde una visión mucho más activa, a partir de la crítica reflexiva de eso que se ve, llevando al niño, niña y joven al rol de un creador audiovisual”.

“El segundo programa es El cine va a los niños, niñas y jóvenes, por medio del cual el Festival se acercará a los y las más pequeños (as) con muestras y talleres organizados en comunidades del Estado.”


Los adultos podrán participar

Como parte de las actividades se ha planteado la realización de los foros - conversatorios Derechos de los niños, niñas y jóvenes artistas y al arte; y Cine y educación, dirigidos de manera especial a la comunidad adulta, incluidos los docentes, personal directivo, administrativo y de mantenimiento de las distintas instituciones educativas del Estado.

“La invitación a estos foros-conversatorios está dirigida también a padres, madres y representantes, así como a estudiantes, docentes y cualquier otro miembro de las escuelas, medios audiovisuales, derecho, artes o cualquier otra interesada, y a las universidades en general”, se apuntó desde la organización presidida por Carlos Céspedes, desde la que resaltó además que todas las actividades propuestas como parte del evento, son de carácter gratuito.

Para mayor información, los interesados pueden establecer contacto con los organizadores a través de los correos electrónicos: expresionixoye@gmail.com, expresión_ixoye@hotmail.com.

El grupo tiene el usuario Facebook: Expresión Ixoye, el Twitter @expresionixoye y el sitio http://expresionixoye.blogspot.com

lunes, 11 de abril de 2011

Alentarán formación profesional audiovisual en Venezuela

La realización conjunta en territorio nacional del proyecto formativo Laboratorio Iberoamericano de Cine documental, Iberlab, en marzo de 2012, se incluye entre las jornadas de enseñanza - aprendizaje programadas como resultado de un convenio entre la Fundación Cine Subterráneo 1000 metros bajo tierra y el Centro de Estudios de Cine de Canarias

Por Carla Silvana Cárdenas


Una opción para formarse profesionalmente en la producción audiovisual se vislumbra a partir de un convenio entre la Fundación Cine Subterráneo 1000 metros bajo tierra y el Centro de Estudios de Cine de Canarias, Cecan.

El acuerdo de trabajo conjunto se formalizó en marzo del año en curso y según información proveniente de 1000 metros bajo tierra, las organizaciones involucradas han decidido encaminar tres “formas de cooperación”: la organización y realización en Venezuela de seminarios, cursos diplomados y masters universitarios destinados a la formación de profesionales para las diferentes especialidades laborales vinculadas a la producción audiovisual; la organización de muestras audiovisuales y el intercambio de información.

“Las partes buscarán y alentarán el desarrollo de recursos humanos mediante la formación de profesionales para la producción audiovisual como un vehículo de crecimiento y consolidación del patrimonio cultural y la protección de su diversidad”, se incluye al respecto.

El convenio también contempla la realización conjunta, en Venezuela, del proyecto formativo Laboratorio Iberoamericano de Cine documental, Iberlab, en marzo de 2012. Iberlab nace a partir de la experiencia Escuela Iberoamericana de Cine Documental, Iberdoc, del cual Cecan detenta la propiedad intelectual.

Como parte de la iniciativa continúa la convocatoria a una beca para cineastas venezolanos, aporte que consiste en la realización un taller internacional en Tenerife avalado por el Cecan y la Escuela Internacional de Cine y Televisión, Eictv, de Cuba.

La información que culmina con los nombres de Tatiana Canro, Presidente de la Fundación Cine Subterráneo 1000 metros bajo tierra, y Juan Manuel Villar, Codirector del Cecan, incluye una mención a los sitios www.milmetrosbajotierra.com (Venezuela) y www.cineencanarias.com, a través de los cuales es posible encontrar más detalles relacionados con el tema planteado.

sábado, 9 de abril de 2011

Confirmado nuevo premio a filme Hermano

La ópera prima del realizador venezolano Marcel Rasquin ubicó al país entre los ganadores en la XIII edición del certamen Encuentros de Cine Sudamericano, en Francia

Por Carla Silvana Cárdenas


La ópera prima Hermano, del realizador Marcel Rasquin, ganó recientemente en la décimo tercera edición Encuentros de Cine Sudamericano, celebrada desde el 25 de marzo al 3 de abril.

El galardón otorgado por el jurado al filme es el Premio Colibrí de Oro a la Mejor Película. Al ganarlo, el filme de Rasquin ubicó a Venezuela entre los países ganadores en el certamen internacional, en Francia.

En la finalizada versión del evento también fueron reconocidas las obras El Infierno, de Luis Estrada (México); Eva y Lola, de Sabrina Farjí, ganadora del Premio a la Mejor Actriz; La mina de oro de Jacques Bonnavent (México), con el Premio al Mejor Cortometraje y Los colores de la montaña, de Carlos César Arbeláez, con el Premio al Mejor Actor, informó la organización Velvet Voice.

Hermano, estrenada en Venezuela mientras transcurría el Mundial Sudáfrica 2010, recibió el Premio San Jorge de Oro, en la trigésima segunda edición del Festival Internacional de Cine de Moscú (MIFF, por sus siglas en inglés). Entonces, la obra también resultó ganadora del Premio de los Críticos Rusos y del Premio del Público, este último otorgado por votación de los asistentes.




Afiche tomado de: http://revistaculturalprisma.blogspot.com

El filme, cuya proyección continúa en diferentes países, fue producido con la colaboración del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (Unicef) y abrió recientemente el IX Festival Cine y Derechos Humanos de San Sebastian, en curso del 8 al 15 de abril.

Para mayor información acerca festival y de los filmes participantes está el sitio http://www.cineyderechoshumanos.com/2011

Protagonista de película colombiana ganó premio internacional

“Yo me siento muy bien, porque es un reconocimiento muy grande. Estoy muy feliz, yo nunca había tenido uno”, dijo Hernán Ocampo, quien participó en el filme Los colores de la montaña luego de ser seleccionado entre más de 3 mil niños para el rol principal de la obra cinematográfica

Por Carla Silvana Cárdenas

Un jovencito de 13 años ganó el Premio al Mejor Actor en la décimo tercera edición de los Encuentros de Cine Sudamericano, de Marsella, Francia, por su interpretación de Manuel en la película colombiana Los colores de la montaña.

"Yo me siento muy bien, porque es un reconocimiento muy grande.
Estoy muy feliz, yo nunca había tenido uno”, comentó Hernán Ocampo, entre la emoción y la inocencia al recibir la noticia, se informó desde Velvet Voice, organización encargada de promover la divulgación del evento.

El XIII Rencontres du cinéma Sud – Américain, transcurrió del 25 de marzo al 3 de abril y coincidió con el cuarto fin de semana en la cartelera colombiana del filme dirigido por Carlos Cesar Arbeláez.

Los colores de la montaña ha logrado la aceptación del público, sumando hasta el 4 de abril 290 mil 99 espectadores, “sin haber comenzado su recorrido por ciudades intermedias.”


El premiado


Foto: Velvet Voice

Hernán nació en Sansón Antioquia el 16 de agosto del 1998. Fue escogido dentro de un casting de más de 3 mil niños para hacer el rol protagónico. “Yo antes de rodar la película quería ser futbolista, pero ahora también quiero ser actor”, relató.

Muchos amigos de Hernán le han dicho que lo hizo muy bien y lo felicitan. Él lo comentó al jugar futbolito con su papá, minutos después de que los productores lo llamaron a contarle del galardón.

Informó Velvet Voice que cada año, la asociación Solidarité Provence-Amérique du Sud, Solidaridad Provenza-América del Sur, organiza estos encuentros cinematográficos en donde se busca reflejar la sociedad sudamericana y su desarrollo en el cine. Este año México tuvo una retrospectiva bajo la supervisión de la directora de cine mexicana María Novaro.

“El festival presenta largometrajes, cortometrajes de ficción, documental y animación”, refirió.

Entre sus objetivos –se expone a continuación-, “el certamen busca otorgar al cine latinoamericano una plataforma que permita su difusión, en particular a las películas que aún no cuenten con distribución en Francia, presentando proyectos realizados en los últimos 18 meses y que no hayan sido estrenados comercialmente país galo.”

viernes, 1 de abril de 2011

Raimund Krumme se presentará en taller intensivo de animación

El reconocido alemán ha sido invitado al XVII Festival de Cine Europeo en Colombia, Eurocine 2011, dentro del cual se ha previsto la realización del evento


Por Carla Silvana Cárdenas


Un taller intensivo de animación que tendrá como invitado especial a Raimund Krumme, se efectuará en la Cinemateca Distrital de Bogotá.

El anuncio fue realizado a través de una nota de prensa de Eurocine en la que se confirmó que el taller se efectuará dentro del XVII Festival de Cine Europeo en Colombia - Eurocine 2011, certamen que transcurrirá del 28 de abril al 29 de mayo.

Raimund Krumme, es mencionado como "uno de los referentes esenciales de la animación en Europa e inspirador de la obra de muchos de los animadores actuales más arriesgados".


Foto: Cortesía Velvet Voice

Los interesados en incorporarse al taller a efectuarse del 7 al 9 de mayo, deberán inscribirse previamente. Quienes se inscriban podrán conocer de primera mano el trabajo evolutivo de Krumme y al mismo tiempo interactuar con él en la búsqueda de sus propias miradas. El taller está dirigido a estudiantes, aficionados y profesionales del medio audiovisual.

De acuerdo a la nota de promoción, "la edición 2011 de Eurocine ofrecerá al público un variado menú de animaciones que va desde clásicos hasta algunos de los más impresionantes largometrajes y cortos recientes, ganadores en diversos festivales del mundo y que podrán ser vistos en los diferentes escenarios del evento."

A continuación, parte del texto recibido de prensa Eurocine:

"Un animador de talla mundial"

Para muchos, títulos como Ropedancers, Spectators, Crossroads y Passage no hacen parte de sus principales referentes en la animación. Sin embargo, para conocedores de la animación europea son trabajos fundamentales de la obra de este director independiente, que ha realizado también comerciales para el mercado norteamericano y japonés, además de haber ganado numerosos premios internacionales incluyendo el del Jurado en el Festival de Annecy (el evento más importante de animación en el mundo), el Bundesfilmpreis-Filmband de Oro (Bonn), el Silver Dragon (Cracovia), y el Gran Premio de Animación (Montreal).

Aunque Raimund Krumme nació en Colonia, Alemania, y los primeros años de su carrera los desarrolló en su país natal, desde 1994 vive intermitentemente en Estados Unidos, en ocasiones por su trabajo como profesor en la escuela de animación de Cal Arts, o gracias a la labor que desarrolla para la agencia de publicidad Acme Filmworks (Los Ángeles); razones que lo han llevado a realizar muchas de sus obras personales entre Estados Unidos y Alemania.

Su trabajo como profesor y tallerista, lo ha llevado a escenarios tan disímiles como la Academia de Arte en Braunschweig, la Academia de Arte Electrónico de Colonia, la Universidad de Minas Gerais de Brasil y en pocos días la Cinemateca Distrital en Bogotá Colombia. Ha sido parte del departamento de investigación del Instituto Nacional de Audiovisual en París y es miembro fundador de Cartoon, la rama de animación del programa Media de la Unión Europea en Bruselas.

Su versatilidad está ejemplificada en trabajos como The Choir of the Prisoners, donde por primera vez trabajó con actores y bailarines. Basada en una escena de la ópera de Beethoven, Fidelio, el director combinó los personajes reales con fondos e iluminación generados por ordenador.

Inscripción en el taller

El taller, además de ser una oportunidad para ver algunas producciones personales y publicitarias de Krumme, permitirá discutir y trabajar sobre los proyectos y animaciones de los participantes. Los interesados en inscribirse deben:
ingresar en www.festivaleurocine.com, bajar el formato de inscripción y diligenciarlo completo.

Consignar el costo del taller, que es de 200 mil pesos colombianos (moneda corriente) en la cuenta 011524873 del Banco Sudameris a nombre de Fundación Festival de Cine Europeo en Colombia, NIT: 830076192-3 y con referencia Taller Krumme.

Los interesados en discutir sus trabajos con Krumme, podrán enviar una parte de sus animaciones, en proceso de realización o terminadas, en DVD. Puede ser ficción, documental y/o publicidad. Entre los trabajos recibidos, se escogerán algunos para abordarlos en el taller. (Nota: el envio de fragmentos de trabajo, no implica obligatoriamente su discusión).

Reproducción: Cortesía Velvet Voice

El formulario completo e impreso, la fotocopia de la consignación y los trabajos en DVD (para quienes deseen incluirlos), deben enviarlos al Festival Eurocine, Carrera 23 # 120 - 33 en Bogotá, teléfono 620 63 20 - 620 12 26, bien por correo certificado o personalmente antes del jueves 31 de abril. Vía correo electrónico recibirá confirmación de su inscripción un día después de recibido el sobre.

El sobre debe estar sellado y marcado en frente con su nombre completo, número telefónico fijo y celular y el título Taller de animación Eurocine 2011.